音乐之声―《卡罗·贝尔岗齐》

他的童年，因为生长环境而对威尔第音乐有着一种天生的直觉和细胞；

　　少年时代，他对成为一名优秀的歌唱家充满了美好的憧憬和自信；

　　然而，伟大的理想无可选择的遭遇了二战的侵蚀，

　　在成为一名积极的反纳粹者的同时，他依然没有放弃唱歌的信念；

　　历经半个世纪，他的艺术生涯已臻完美，

　　音乐人生，讲述威尔第歌剧最具权威的诠释者，一名伟大的声乐教育家，意大利美声唱法大使——卡罗·贝尔冈齐的戏剧人生。

　　序曲

　　第一乐章 传承 七岁开始从呼吸、从血液、从灵魂里与威尔第相遇

　　第二乐章 低沉 面对冷血和残酷用热爱抵抗

　　第三乐章 转向 一次声音的转换、一次命运的转向、一次命运的偶然和必然，交叉和重叠

　　第四乐章 高亢 一个大师的赞美和另一个大师的诞生

　　第五乐章 延续 以声音发现声音，用呼吸指导呼吸

　　第六乐章 向前

　　第一乐章 传承

　　威尔第对他的影响

　　众所周知，从古至今在意大利诞生了许多伟大的歌剧作曲家，例如威尔第。他出生于布塞托附近的一个叫迪隆科莱的小镇，而81年前，卡罗·贝尔岗齐就出生在离布塞托不远的一个名为圣塔加塔的小镇里。从小就受就到歌剧熏陶感染的他，自认为仿佛威尔第音乐的血液流淌在他的血管里面，使他可以永葆艺术生命的青春，视歌剧为他的生命。

　　七岁开始从呼吸、从血液、从灵魂里与威尔第相遇

　　1924年7月13日生于卡罗·贝尔岗齐帕尔马，自幼喜欢歌唱。七岁的时候，父亲曾带他到布塞托的歌剧院观看威尔第的代表作《游吟诗人》。那时还是一个小孩子的他，却被剧中熊熊烈火燃烧的一幕深深震撼了。第二天一个人在厨房里，他把捞面的笊篱套在头上当头盔，拿着棍子，装扮成武士的样子，在厨房的镜子前得意的照，并不停地重复咏叹调里面那句歌词“那熊熊的烈火，那熊熊的烈火”却被忽然走进来的母亲看到了，着实吓了一跳，还以为是他疯了。这个晚上他躺在床上，总是感觉耳畔回响着男高音高亢嘹亮的歌声，他就像着了魔一样，久久不能入睡。用他自己的话来说“威尔第的音乐已经进入到我脑子里，这种激情已经融入到我血液里”。

　　第二乐章 低沉

　　十七岁经历第二次世界大战，面对冷血和残酷用热爱抵抗

　　14岁时，在父亲的支持下，卡罗·贝尔岗齐开始跟随男中音歌唱家格兰蒂学习声乐，二战期间他曾在意大利曼多瓦步兵第四师防空部队服役。

　　1943年9月8日早晨，法西斯倒台的那一天，贝尔岗齐，正在医务所里面发着高烧，不知怎么就被四个德国人抬着担架带上了火车装牲口的车箱，就这么稀里糊涂的到了德国，并在那里一待就是24个月，直到1945年9月才回国。

　　在德国战俘营的生活非常艰苦，每天他都要在铁路上工作服役，从早到晚，吃的是土豆皮和甜菜，但他对于歌剧的热爱却帮他战胜了一切困苦，对于二战，他这样说“应该忘记这些事情，现在已经过去了，希望这段历史不要再重复，不光是为了我的幸福也是为了全世界人民的幸福。我当俘虏的时候，对歌剧的激情，从来没有中断过，当时我一心想着回意大利，一直想重新继续我歌唱的学习，因为歌唱是我最大的爱好。”

　　战争结束后，他果然实现了他的梦想，继续了歌唱专业的学习，进入帕尔马的博伊托音乐学校学习了三年。

　　第三乐章 转向

　　一次声音的转换、一次命运的转向，一次命运的偶然和必然，交叉和重叠

　　1948年毕业后，因为他的老师－著名的声乐教授坎博加利阿尼，认为他是声音比较圆润，就一直把他作为男中音进行训练，因此他开始在许多歌剧中担任男中音的主要角色。

　　1950年10月12日是他人生的重要转折。作为男中音他参演了歌剧《蝴蝶夫人》，当剧中男高音唱到高潮时，正在后台化妆间备场的他无意的跟着哼唱了起来，并惊讶的发现自己也可以轻松的唱到HighC，于是他考虑到了转型做男高音。

　　从此以后，他开始每天自学男高音的技巧，一天一天慢慢提高自己的音高，一天高半个音，并自学了《阿依达》里面男高音的咏叹调。

　　第四乐章 高亢

　　一个大师的赞美和另一个大师的诞生

　　凭借着自学的成果，他开始了作为男高音的试音。一次，他的试唱被一个经纪人听到，并当即邀请他去阿里斯科。那是一个帮助年轻的意大利歌手首演的机构，在那里他有幸认识了大师哥伦布。并在他的帮助下，成功的演绎了《塞维利雅理发师》和《波希米亚人》两部剧，于是他就正式投奔哥伦布去了。

　　心思缜密的他还特意为大师安排了一个小惊喜。他事先与大师的秘书约定，当大师走出电梯时就给他一个手势。于是当大师刚走出电梯的时候就听到了他精心准备的一个咏叹调，令大师很是意外也很赞赏。然后他向大师表达来意“我现在在学男高音呢。我说你帮了我很多，作为男中音我向你表示感谢！我说你再帮我一次，我如果不是男高音的料，我就回家乡跟爸爸做奶酪，我就改行了。”大师立即制止了年轻气盛的贝尔岗齐激进的想法，并很快安排他于巴黎著名的巴特鲁其尼剧院里知名的女高音同台演出。那时贝尔岗齐听到这个消息开心至极，感到自己仿佛是再生一样。

　　然而命运好像是故意捉弄了他一回，那位女高音竟然很快提出放弃演出了，原因是她新婚的丈夫出于嫉妒反对她继续登台演唱。于是陡然间，贝尔岗齐的心情一落千丈，跌入谷底。然而就是在这个时候，幸运之神再次向他招手，1951年他在巴里(Bari)成功演唱了《安德列·谢尼艾》，这是他作为男高音演唱的第一部歌剧，也是他走向事业高峰的开始。

　　很快，关于他精彩演出的报道纷纷出现于各大报纸的评论专栏，当时意大利广播电台的一位台长更是断言“等着看吧，过两年这个男高音一定出名。”

　　果不其然，之后在米兰的诺沃歌剧院他演唱了威尔第的《假面舞会》和《命运之力》；1952年在罗马演唱了博依托的歌剧《梅菲斯特》；1953年在斯卡拉歌剧院初次登台，成功地塑造了拿波里(Napoli)的《马萨尼埃罗》(Masaniello)这一角色，同年他又以《命运之力》中的阿尔法罗这一角色在伦敦的斯多尔剧院进行首次演出；1955年他取得了国际性突破，在美国芝加哥抒情歌剧院做在美国的首演时，在《乡村骑士》、《外套》、和《三王之爱》(Lamore dei tre re)中担任主要角色；1956年至1957年他在大都会歌剧院演唱了拉达美斯和曼里科；1962年他在科文特花园歌剧院演出了《命运之力》，并多次在这里演唱了《游吟诗人》、《阿依达》和《托斯卡》等戏剧性男高音角色。

　　他的音色优美明亮，富有戏剧性，而且控制力极强；他以自己独特的鉴赏力和艺术情趣，运用自己的嗓音唱出了稳健、优雅而又富有活力的旋律；被誉为是威尔第歌剧的权威解释者和“世界意大利美声唱法的大使”。

　　第五乐章 延续

　　以声音发现声音，用呼吸指导呼吸

　　这次他是被专程邀请来为中国的美声学生做大师班的讲座的，对于自己在81岁高龄时还长途跋涉来到中国走一趟，贝尔岗齐的表情充满了喜悦与兴奋。他感到北京是个美妙的城市，中国的学生留给他有教养有礼貌的好印象，他们对于他的热情更是超出他的想像，而这些年轻的中国学生对于美声唱法的热爱更是令他对于此次中国之行感到无比欣慰。

　　而中国的学生给他的感觉是，有一部分的确有着美妙的嗓音，只要稍加磨炼即可成才，但是他们的传统的发声方法是阻碍他们进步的致命绊脚石。对此，他现身说法的讲到自己年轻的时候在一次演出后，专程跑去问大师吉利，究竟怎么才可以唱得像他那么优美。大师就告诉他“你必须要用横膈膜来呼吸，因为你要这么唱的话，你的声音就是往上走，传得远；你要如果不是这么呼吸，声音就往下走了。”从此以后，他每天清晨都坚持这样练习发声，时至今日，他唱了53年的歌，从未间断过练声，就是那天去上大师班的早晨他还做了十分钟的呼吸练习。他想用自己的故事告诉中国的学生们，作为一个歌手，就要把一生都献给歌唱艺术，只要踏实勤奋好学总会成功。

　　他还认真的表示，这次听大师班的学生中绝大多数人声音质量非常好，其中有八、九个的声音非常有发展前途，如果他们继续努力学习的话，一定会取得不错的成绩，于是他打算带他们去意大利继续深造，收他们为自己的学生。

　　第六乐章 向前

　　卡罗·贝尔岗齐大师一生演唱过71个剧目，剧种涵盖各种类型，为了歌剧事业他更是做出了很多的牺牲，但他以他大师的名誉保证“如果还能再活一次的话，我愿意把我所做过的事重新再做一遍。”

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来源：cctv.com

欧美现代流行音乐的生命历程(下）

(一）
　　英国在60年代中末期掀起第二浪潮后，许多乐队开始将重金属与迷幻摇滚相结合，如Led Zeppelin乐队的Jimmy Page就使即将衰萎的布鲁斯和弦重新焕发魁力，并融合东方神秘主义色彩，音乐颇具爆发力。后来，70年代初期，一些厌倦了贵族摇滚和Zeppelin式炫技性演奏的年轻人聚集于伦敦地区的酒吧中，在啤酒浇灌出的灵感下，同时研究音乐与哲学，而他们组织的乐队把酒吧变成了新音乐的温室。当时，一位名叫Dave Robinson的人在乐队出没最多的“希望与锚”（Hope ＆ Anchor）酒吧边建起一座录音棚，不久后便成立了Stiff唱片公司。“酒吧摇滚运动”和Stiff唱片公司的独特品味奠定了“新浪潮”（New Wave）音乐的基本格调。
　　 英国New Wave先驱是 Brinsley Schwarz，他与歌手 NicK Lowe一起吸引了大批光顾酒吧的乐迷。New WaVe另一位开山鼻祖是Granam。Parker的低吟浅唱有时听上去象抽噎一样，歌中时觉弥漫着一种焦躁不安的情绪，但同时又有一种想要挣脱的激情。Parker后来与 thRumour乐队合作。风格又开始转向布鲁斯。早期 New Wave 另一种代表人物是Dave Edmunds，其音乐与Parker有些类似，所不同的是由于他早年受布鲁斯音乐影响较深，故音乐中有更强烈的布鲁斯风格。后期的New Wave与前期风格不太一样，且又分成两股小的支流。其一是 Elvis Costelli与 the Attraction乐队，其音乐旋律编排独特，由内至外都洋溢英伦文化特征；其二是Sting 与the Police乐队。由于Sting早年受雷吉乐与爵士乐影响较深，故Police的音乐从一开始就有英美兼容的特征。
　　总的来说，英国的新浪潮音乐既注重使摇滚回归到早期的快速与配器，也吸收了雷吉等新传入英国的音乐形式，同时亦具有酒吧音乐所持有的那种漫不经心的业余文化特征。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（二）
　　60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为the Ga rage Music（车库音乐）的摇滚乐，可以认为是朋克摇滚的雏型。这其中较为著名的乐队有：MC5、theStooges、Count Five、Cryan’Shames、Leaves、Paul Rev erse and the Raiders、seeds、Shadows of Knight、the Hombres等。说来有意思的是，这些乐队中的许多原先都做过冲浪音乐，后来在英国摇滚的冲击下，才脱胎换骨玩起了车库摇滚，大多数车库乐队的风格都离不开吉它弹奏出的混浊不清的音响和主唱歌手傲然不可一世的咆哮，内容无非是有关不听话的女孩、讨厌的父母及束缚人的社会。这些乐队都以一种半地上半地下的形式存在，很少有在商业上取得成功的。
　　另外，进入70年代后，美国纽约曼哈顿地区也涌现了一批另类音乐先锋，这其中包括the Velvet Underground、the New YorkDolls以及来自著名的GBGB（即Ciuntry、Blue Grass and Blues）俱乐部的Te levision、the Ramones、Talking Heads、the Voidoids、Blondie等乐队。这些乐队早期的“噪音实验”为朋克摇滚开创了先河。来自GBGB的女歌手Patti Smith现已被人们公认为“朋克女诗人”，她1975年出版的专辑《Horses》（马）是音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑。
　　英国朋克的出现意味着服克大震荡的年代终于来临。1976年，the Sex Pistols 乐队发行了第一张单曲。“Anarchy ln the UK”（英国无政府主义），次年5月，乐队推出第一张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind the Bollock，Here’s Sex Pistols》（别介意那玩意儿，性手枪来了）。不久后，乐队又推出单曲“Good Savethe Queen”（神佑女王），大骂当时的英国政府，与庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年庆典大唱对台戏。后来乐队被赶出了英国，由于他们在美国也不受欢迎，Lydon便解散了乐队，4名成员各奔东西。
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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（三）
　　80年代初，流行乐坛百家争鸣，除前面提到的新浪漫、后朋克音乐之外，还出现了音乐噪音（lndustrial Sound ）、未来主义（Futuris m ）、新民谣之声（Neo Acoustic Sound ）、新迷幻之声（Neo Psychedelic Music）、新政治音乐（Neo Political Music）、新古典主义，（Neo Classical Music）等新音乐流派，统称为“新音乐”（New Music ）。从总体上而言，新音乐并不代表某种特定的风格， 而是包罗万象，但所有新音乐形式也有其共同特点：那就是在复古（回归六、七十年代的摇滚乐）的基础上融入新时代的特征，从而形成一种亦新亦旧的风格，如“工业噪音”便是在70年代实验性电子音乐基础之上，将现代工业文明社会的后遗症与创作概念结合，将机器操作或敲打金属的声音加入到音乐之中。当然，新音乐的成败，尚无定论，还有待时间的验证。

欧美现代流行音乐的生命历程（上）

欧美现代流行音乐形成发展至今已有100多年的历史了。在这100多年里，现代流行乐以其简易通俗、贴近生活的特质深入人心。在很大程度上影响并改变着一代代年轻人的心态和生活方式。从早期的黑人音乐，到后来的抗议民谣、迷幻音乐、新浪潮音乐、艺术摇滚乐、朋克乐、新浪漫音乐、重金属，直到近两年兴起的电子舞曲，无不反映出当代西方社会的价值观及伦理道德的变化，反映出青年一代内心世界的追求与欲望。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（一）
　　自第一批黑人奴隶在1619年被贩运到北美后的250年间，共有100余万黑人被贩卖到北美，他们也把自己的音乐文化带到了美国，特别是边唱歌边干活的习惯，于是便产生了流传于黑奴中的做工歌和劳动号子，这是最早的美国黑人音乐。后来，受基督教布道的影响，黑人将他们固有的宗教传统和欧洲圣咏结合起来，配以宗教舞蹈，形成黑人圣咏的最初风格。另外，黑人还用提琴和班卓琴来演奏欧洲传统舞曲，并加上非洲色彩的演唱与节奏，形成黑人圣咏等音乐风格相互渗透，逐渐形成一种独特的黑人民歌风格，而鲁斯音乐诞生了。
　　19世纪末, 在美国南方密西西比河畔港埠新奥尔良诞产了另一种重要的黑人音乐——爵士乐。爵士乐由新奥尔良克里奥尔入（黑人与法国、西班牙人的混血儿）乐师所创，在引进布鲁斯音乐的演奏技巧后，风格趋于成形。虽说布鲁斯影响并推动了爵士乐的发展，但在以后的不同阶段，布鲁斯和爵士乐互相影响，却又循着各自不同的道路发展。爵士乐盛行于城市，布鲁斯流行于乡村，直于爵士乐传遍整个美国，布鲁斯才开始向北方发展演变。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（二）
　　6年代以前，世界流行乐坛一直处于美国人独霸天下的局面，北美、欧洲乃至世界各地，美国流行歌手、乐队主宰了整个流行音乐市场。然而自1958年ELvis服兵役、1959年Buddy Holly撞机身亡后，美国传媒改捧青春偶像歌手以净化文化，摇滚乐在美国已名存实亡。许多摇滚歌手来到英国发展，黑人唱片在英国受到欢迎。由于利物浦是当时英、美间往来的第一大港, 因而这里的音乐氛围最为活跃，1959年，利物浦诞生了一支传奇式的4人组合——The Beatles（甲壳虫）乐队。
　　Beatles的迅速走红简直象一个神话，单看他们在排行榜上的成绩就会让你目瞪口呆，从1962年至1970年，他们共有43支单曲曾进入英美排行榜前10名，真中美国榜首歌曲21首，英国榜首歌曲17首，在两地同时夺冠的有13首。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（三）
　　1961年，当柏林墙开始修建、海军陆战队作为第一批美军登陆越南，伴随约瑟夫·海勒《第22条军规》的出版，Robert Zimmerman开始以Bob Dylan的名字在纽约露面。Dylan的音乐很难用几句话就概括清楚，但总的来说，他的艺术生涯大致可分为三个时期，各有各鲜明的艺术特征。最初他受W0oody Guthrie等人的影响以民歌手的身份出现，但其音乐的主题一直放在对种族歧视、人类的不公正和对战争的抗议之中。在配器上，保持木吉他为主，配以口琴、班卓琴等。这段时期他最著名的歌当数“Blowin'in the Wind”（随风飘荡）。1965年，在一次演唱会上，Dylan第一次抱着电吉他以一个摇滚歌手的姿态出现在观众面前。尽管观众们因一时无法接受他的转变而把他轰下了台，但Dylan的这次行动无疑暗示着美国民谣摇滚时代的到来，也正是他那暗含讥讽、语带象征、思想丰富的歌词才使得摇滚乐发现了可以大展宏图的另一领域。后期Dylan的音乐重又回归民谣。
　　美国六、七十年代出色的民谣摇滚艺人／团体很多，较为著名的还有Simon ＆ Garfunkel、Joan Baez、Buffalo Springfield(NeilYoung)、Lovin Spoonful、the Byrds、the Mamas and the PaPas、Sonny ＆ Cher、Peter、Paul ＆ Mary等。民谣摇滚乐形式朴实，内涵深刻，歌词往往发入深省。从此，由抗议民谣演化而成的愤怒摇滚不再是文弱的媒介之花，而成为社会文化迅猛变化的动力中心
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帶給人類喜樂的心靈──莫札特

音樂天才的誕生


　　莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）──這位被譽為音樂世界的曠世天才，三歲時即整天在鍵盤上玩和聲，四歲時在大鍵琴上演奏出驚人的音樂，七歲時寫出第一齣「喜歌劇」，十四歲時完成第一部大型歌劇。而女歌唱家們喜歡唱的《Exultate Jubilate》（當中最末段＜Alleluia＞幾乎是全世界老少皆知的名曲）則是他在十七歲時寫出的精采聖樂。甚至連Gregorio Allegri（1582-1652）所寫的＜Miserere＞（取材自詩篇51篇，為羅馬教皇西斯汀教堂的受難週所寫。但由於感人且高超的寫作技巧，加上西斯汀教堂特有的音效，教廷竟於1666年規定此曲禁止外傳，僅能每年受難週時在西斯汀教堂使用，違反此禁令者將受當時非常嚴重的懲罰──禁聖餐），也因為在小莫札特（12歲）參加西斯汀教堂的受難週禮拜後，將全曲譜寫而出，使得教廷終於取消了禁令！青年時期的莫札特，已精通任何型式的音樂，作品曲曲動聽感人。難怪當時著名的詩人歌德曾說：「莫札特是位稀世之寶，他創造了世間一種極為罕見的音樂光環。」
帶來上帝歡笑的使者

　　莫札特生在宗教氣息濃厚的天主教家庭，父親Leopold Mozart是當時薩爾茲堡大教堂的教會作曲家，因此他從小耳濡目染，加上單純的信仰情操，使他終其一生共寫出19首彌撒曲，以及50多首感人至深、提升心靈的教會音樂（包括最著名的＜聖體頌＞（Ave Verum））。德國某歌劇院門口刻著這麼一段詩：

「巴哈帶給我們上帝的話語，

　莫札特給我們上帝的歡笑，

　貝多芬帶給我們上帝的火燄，

　但上帝卻賜給我們音樂，

　讓我們可以不用言語也能向祂祈禱。」

　　我個人很喜歡這首詩，尤其是這句「莫札特帶給我們上帝的歡笑」，每每在聆賞或演奏莫札特的音樂後，因感受特別深刻而發出會心的微笑。 苦難中的巨作──「加冕彌撒」

　　在莫札特眾多的宗教音樂作品中，我最喜歡1779年完成的「加冕彌撒」。　　1751年時，薩爾茲堡附近創立了一所教會，名為「平原馬利亞教堂」，傳說是因聖母馬利亞曾在此顯靈。天主教的禮儀中，有一項是為聖母加冕的傳統儀式，莫札特從小即常在快樂的氣氛中，前往「平原馬利亞教堂」參與聖事。長大後的莫札特在22歲時遭逢喪母之慟，失恃的陰影在心中揮之不去，一年後向女友Miss Weber求婚又遭拒絕；在現實生活中迫於經濟壓力，又不得不回到薩爾茲堡大教堂擔任管風琴師及教堂作曲的職位（雖然他對當時大教堂的主教Collored非常厭惡，因為這位大主教對待音樂家如同奴隸，有時甚至視他們如糞土）；心情惡劣到極點的情況下，莫札特少年時期的信仰生活環境，催促他時常到「平原馬利亞教堂」靈修、祈禱、沉思默想，心靈因而得到安息，而許下寫這首「加冕彌撒」的心願，隔年即完成這首技藝與心靈都成熟的作品。

　　莫札特當時沉痛的心情直接影響了整首彌撒曲的氣氛，使得曲風不像年輕時的誇大囂張、意氣風發。特別是在第三段《Credo》（信經）的＜耶穌受釘十字架＞中，音符間透露出他心中滴血的痛楚，暗訴著內心的悲悽怨懟，但全曲卻也讓我們清楚地聽出了信心的交託，以及從天上賜下的平安，尤其是在第五段《Agnus Dei》（羔羊頌）的後段＜Dona Nobis Pacem＞（賜我們平安），確實使唱者、聽者都感受到屬天的平靜安穩。

　　「加冕彌撒」於1779年在薩爾茲堡首演後，立即得到熱烈迴響，成為許多合唱團音樂節目中最常出現的曲目之一；而教會中，除了天主教的彌撒儀式使用外，新教許多教會也常用它當作慶典式的歌曲，如封牧、獻堂、週年紀念、院慶、復活節或者聖誕節中，都有詩班獻唱過。當然，在新教的加冕音樂中，要屬韓德爾的「加冕頌歌」（Coronation Anthems）最為人所熟知，也最常被演出，只是此曲較具一般性及慶典性（如為國王的加冕典禮等），因此靈修的內涵較顯薄弱。反觀莫札特的「加冕彌撒」，卻是作曲家在心靈極度軟弱的處境下，轉眼仰望上主所獲得的靈感，整曲的樂思是含蓄而深刻地表現了純真而有力的信心，而這是經過艱難困苦的煉淨得來的。
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仰望上帝的音樂家

　　我們發現青年時期的莫札特，那幼時光芒四射的天才火花，似乎已隨著年歲的增長而不再如此耀眼，這並非意味著他的天才逐漸消逝，而是迫於現實生活，以致不得不為五斗米折腰；1772年時他接受了家鄉薩爾茲堡大教堂的管風琴師及教堂作曲家職位，卻被大主教視同最低級的工作者，又常因為所創作的樂曲不合大主教的口味，受盡百般辱罵。莫札特由於在家鄉不受重視，只好在1775年離開，試圖在其他地方尋求發展，可惜人才濟濟的歐洲，似乎已忘記這位天才，莫札特只好再回到使他抑鬱的家鄉。但上帝的計劃遠非人能想像，莫札特在這段身心都受極大煎熬的歲月裡，卻培養出成熟的宗教情操及音樂深度，寫出數不盡的聖樂經典。他自己也曾在寫給友人的信中說：「我敬畏甚至害怕那位全能的掌權者上帝，但卻也深知祂的慈愛無限。我絕不會辜負祂賞賜給我的音樂天份。」雖然莫札特的家鄉並不珍惜他的稀世天才，可是他重要的教會音樂、經典的聖樂作品，到今天仍在提升人類的心靈、鼓舞你我讚美上帝。這也提醒我們現今的基督徒，應當用心在自己的家鄉耕耘，因為唯有家園泥土的芳香，才有可能蘊育出愛自己的家園、愛上帝、時時仰望上主、能力十足的信徒。

（作者現任台灣神學院教會音樂系教授暨主任）

《曠野雜誌》轉載

如天鵝之歌般的『魔笛』

【小狂想】
　　什麼是《即興聆樂》呢？我是一個很熱情又很衝動的人，要我努力考證音樂與音樂作品的種種事蹟，我勉力而為；但我也想在音樂中掘生命的一瞬的悸動、即興的流洩。所有屬於我個人對音樂完全放棄客觀理性而強調主觀率性而為的文章，我全都放在《即興聆樂》這一標籤裡，標籤著生命曾有的一段熱情。

　　既然有即興聆樂自然也有即興隨筆，對於莫扎特的『魔笛』我有說不完的話想寫出來，我不知道我會寫到何時何地方止；也許我會誇張到從『魔笛』的卑視女性現象分析莫札特的心理問題．．．．總之，【即興長篇連載】也是這樣的一股熱情，讓日後留下這麼個記錄。


【正文】

●　逃避歌劇的小毛頭：

　　雖說父親從胎教起就啟發我對古典音樂的熱愛，但是我從小就逃避歌劇──由於自己的歌聲非常斷人魂魄，如鮑魚之肆威名遠播，限制了自唱歌劇的快感；另外一方面，不知如何自已特別討厭人聲音樂，可能是對流行歌曲的一種年少輕狂的反彈吧！總覺得自已聽古典樂跟別人不一樣，那麼『樂器』也要跟別人不一樣；別人聽歌星發聲，我獨獨只願聽樂器發聲；只能說那時候我的清高隱世思想太強烈了。

　　大約在大學一年級時，我就己經了解自己對音樂的熱情完全集中在『五大後期』──巴哈、莫札特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯的晚期作品──了，幸好他們後期音樂很少有歌劇；而加了人聲的莊嚴彌撒、第九交響曲、Ｃ小調彌撒、四首莊嚴之歌、岩石上的牧羊人D.965.....等，也逐漸被我以『把人聲當成一種樂器』的方法欣賞過了。最後，我開始覺得沒有音樂可以聽了；除『五大後期』之外，再也沒有音樂可以引起我的熱情。幾年來，我離開了古典音樂雜誌、離開了名噪一時的交大資科BBS 站連線古典音樂板、離開了古典音樂，讓五大後期殘響在腦中成為永遠不滅的理想之夢。

　　前一陣子我又想回到古典音樂的懷中，漂泊的浪子又有回家的感覺；這時我才想，貝多芬評為最偉大的莫札特音樂──魔笛，我居然沒有仔細聽過，這那對得起我執著於『五大後期』的信念？於是，我向老爸討回塵封十年的魔笛總譜，開始透過便宜的ＣＤ隨身聽加上總譜，從第一首聽到最後一首；結果，我愛上了歌劇，不再逃避歌劇。只是很糟糕的，我太熱愛魔笛了，造成我連唐．喬望尼都難以親近，更何況其他歌劇了。看起來我對『五大後期──越是生命末期作品越偉大越深刻』的體驗己經深深中毒，連我第一次用心聽完的歌劇型式也如此。

註：這系列魔笛文章根據的ＣＤ唱為貝姆指維也納愛樂的ＤＧ版，DG449 749-2。

●　洞悉最多樣人性的純粹音樂：

　　從音樂的型式而論，可以區分成指向人性特定情感狀態的『標題音樂』與相對的『絕對音樂』；當然這種區分不是那麼絕對的，只能說這首音樂是偏向那一種。而魔笛最有意思的，就是它每首音樂都是最美的絕對音樂，也是最美的標題音樂。

　　在我主觀觀點裡，絕對音樂之美，往往指向某種結構的複雜性，所以巴哈的賦格作品與複音音樂一直以優美的絕對音樂而流傳。相對的標題音樂之美，就在於它是否能最淋漓盡致地表現出人性某種心理狀態了，就算它是要寫生，寫的也是人類心理對該自然物的解釋與想像。比方說貝多芬的鋼琴奏鳴曲「月光」，當然不是在寫生月光的美景，然而卻非常明顯的流露出貝多芬的情感心理狀態，正因此才會被後人以「月光」之名附會，因為標題音樂的本質就是很適合附會某種標題曲名；「命運」、「熱情」也都是如此。而「田園」交響曲，固然是嘗試進行大自然的描繪，但是它描述的更接近『人類看到大自然所產生的心理感受』，所以華德迪斯耐可以輕易把田園交響曲與自編的希臘神話日常生活完美結合成『幻想曲』這部經典卡通，這說明了純粹大自然的描寫，一樣反映了作曲家與欣賞者的心理狀態。

　　當然有難以分類的例外，舒伯特偉大的後期作品與貝多芬的OP.135弦樂四重奏、OP.126鋼琴小品這類樂曲，皆隱含了某種單純結構的絕對音樂之美可以達到純粹音樂型式之美的最高境界之事實，與上述的分類不甚相容；不過，上述這種分類終究是一種蠻有效的音樂描述方法。

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●　兼具絕對音樂之美與生動描繪人性心理之第一曲：

　　許多市面上的魔笛精選版都漏掉第一首歌曲，這實在是太可惜了。魔笛的第一首之三使女三重唱，是我所聽過對人類心理狀態描繪最成功的偉大音樂，同時在結構上亦是極成功的絕對音樂。當然莫札特描述女人的觀點實在很不公平，任何支持男女平權的人士都會氣死；然而作為一個具有時代性偏見的音樂作品，在藝術領域之外固然諸多謬誤，我們也只有因著藝術領域之內的成就而給予同情性的寬容了。

　　首先男主角塔米諾大叫救命衝了出來，絕望聲中暈倒在地；於是有法力的三侍女殺了追趕塔米諾的大蟒蛇。這段音樂中本應該是勇敢無畏的王子，其音樂卻何等軟弱無助；而三侍女一出現的勝利音樂，雖然有幾分壯麗氣味；但是隨後唱到『用我們的臂膀．．．』時，由於只有使用弦樂合奏又沒有要求加重音量，音樂就顯得娟秀纖細了，果然是娟秀的女人在吶喊而非雄壯的男人得勝利呢！

　　結果一看到暈倒的塔米諾如此英俊美貌，哇咧！勝利的女人一下子就變成心被搶走的愛情俘虜，少女懷春爭風吃醋統統來了。
『掉進愛情』的下降音型
『心醉神迷』的平緩音型
　　這段音樂可以分成五種心理的交織呈現：第一種是『掉進愛情』的下降音型，第二種是『心醉神迷』的平緩音型，第三種是『爭風吃醋』的快速斷音音群，第四種是控制自己不要愛昏了頭『強自克制』的快速下降音型，最後一種是『依依不捨』的休止拍音型。在這五種心理描述出，三位侍女少女懷春的神情坦露無遺；對於那種總是幻想自己有一大堆女人的大男人心態而言，這是相當糟糕的自命不凡幻想；只是在莫札特的音樂天才下，如此不要臉的心態有如此高的藝術成就，也只能一嘆世界之大無奇不有！
　　使用這五種心理音型，使女三重唱所描述出的場景是：從殺死大蛇後的勝利，隨著『掉進愛情』的下降音階，開始『心醉神迷』的絮絮私語三重唱；『爭風吃醋』音型在『我們應該向女王報告這位英俊王子的出現．．．』這段歌詞初現，隨及又是一段『心醉神迷』。開始要決定誰留下來陪伴王子時，『爭風吃醋』音型節奏伴著對位主題的歌詞旋律，真的是你爭我奪只差沒有打起架來了。『我（Ich）！我！我！』吵完後，以舞曲式的節奏引出『強自克制』音型，歌詞剛好是『我該走嗎！不．．．』，隨及又回到『心醉神迷』音型，而且更大膽地唱出『唉！實在太英俊了．．．．』，也因此旋律線處理地更陷溺更柔美。最後以『強自克制』音型節奏帶出『我最好現在就走．．．．』之歌詞，以一陣強音表現出下定決心後，出現『依依不捨』休止拍音型。這音型與『心醉神迷』旋律上類似，但是採取四拍子休止第二拍的跳躍式節奏，產生『聲聲呼喚』的感覺；再加上旋律線的下降音型，把『依依不捨』的情感展露無遺。
　

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『爭風吃醋』的快速斷音音群


『強自克制』的快速下降音型


『依依不捨』的休止拍音型




　　事實上魔笛全曲就是以本曲的心理描繪最為多樣而複雜，更況論本曲發展旋律線時使用的節奏與對位皆精妙無比一氣呵成，對我而言這是莫札特表現戲劇性最成功的偉大之作。

　　我們應當知道，莫札特一輩子女人緣甚高，他的婚姻又是被女人設計『逼婚』，可以說他一輩子被女人追、被女人騙的處境不勝枚舉。在這種情況下，莫札特會認為『她也是個女人，就有女人的腦袋。』所以『女人的判斷力甚差，要靠男人的鞭打才能走向正途。』就真的不足為奇了。也正因為這種偏見，三女侍看到英俊的塔米諾會如此心醉神迷笑料百出，當然是莫扎特真正的心聲。藝術家表現出真正心聲時一定會使用最高水準的藝術技巧，所以這首使女三重唱的藝術水準也就順理成章的達到最高了。

　　偉大的藝術卻承載著可嘆的偏見，正如莎士比亞名劇『威尼斯商人』承載著岐視猶太人偏見一樣，我們在驚奇如此偉大的藝術之餘，也只能感嘆人性有限伴隨的不完美了。

●　四、捕鳥人之歌與塔米諾的愛情獨白：

　　著名的捕鳥人之歌是簡單的兩段式歌謠，使用極為輕快的節奏感與斷音來營造捕鳥人帕帕基諾那種屬於低社會階層的自由自在與快樂；而相對的塔米諾看到帕米娜畫像後的愛情獨白，卻是以高雅的唱腔與慢速的詠嘆調緩緩唱出屬於高社會階層的高尚愛情行為。然而，不只是我，我想很多人都喜歡捕鳥人之歌遠遠勝過塔米諾愛情獨白。

　　有趣的是，按照劇本，塔米諾成功通過各種考驗得到至高無上的快樂，而帕帕基諾卻因為多嘴多舌而通不過考驗，只能得到一個好妻子；但帕帕基諾以得到帕帕基娜為至高無上的滿足，完全不在乎有沒有通過共濟會式的靈魂考驗。

　　很明顯塔米諾式的生活情境與莫札特的生活相差甚遠，而帕帕基諾式的逗趣可笑卻是莫札特最特殊的行為舉止。如此不禁令人懷疑：只要是切合莫札特生活的人格，他的音樂水準會提高。所以女追男的侍女三重奏、像莫扎特學貓叫一般逗趣的捕鳥人之歌、像岳母一樣的夜之后的復仇之歌、塔米娜與帕米諾接受水火考驗之前兩位僧侶的賦格曲（典型的音樂家後期心靈交戰）．．．都成為魔笛中最精緻的樂曲。

●　五、越是小人物、小場面，越是優美無比的音樂高峰：

　　於是我把我主觀上最喜歡的樂段勾選出來，便發現越是小人物小場面越成為莫扎特最優美的音樂高峰。

　　一開始的侍女三重奏、捕鳥人之歌、『hm! hm! hm!』五重唱、帕帕基諾與摩爾人蒙納斯塔托斯互相嚇跑對方、塔米諾吹出的笛聲、帕米娜與帕帕基諾逃亡．．．等等，尤其是五重唱最後侍女們說回答三個聖潔小精靈會帶領塔米諾找到帕米娜時，弦樂撥弦配上木管的柔和下降，侍女三重唱在樂譜指示的柔音唱出：『三個年輕、美麗、聖潔、聰明的小孩．．．』，那真是妙絕天下無人能比的優美音樂！


　　而帕帕基諾演奏魔法鈴噹退敵的那段，輕快的鈴噹配上柔和的男聲合唱，己經把魔法的美麗幻想發揮極致；再加上之後帕帕基諾與帕米娜合唱的：


『　假如誠實的人都擁有這種鈴噹，他的敵人都將被移除；
　　他如果沒有敵人，便能生活在最好的和諧中；
　　只有充滿友善的和諧，才能消除人們的憂煩；
　　沒有這種友善的安慰，世界將失去歡笑。　　』
　　

　　這段充滿了美麗新世界憧憬的歌詞，其搭配的音樂在先前輕快幻夢的鈴噹之襯托下，又是如何扣人心弦的優美！

　　這種小場面小角色的獨特風格絕不是偶然。事實上，從莫札特一生的作品從早期到中期至晚期，越是晚期，他越傾向把大型曲目『室內樂化』。第２７號鋼琴協奏曲是最標準的一個例子，ｋ．６２２豎笛協奏曲的小編製也是一個例子，可以說除了最後為自己靈魂之死的安魂曲外幾乎最後期作品都有室內樂化的傾向。就此而論，魔笛歌劇缺乏大量的大型合唱曲、獨鍾二重唱以至五重唱，這就很容易可以理解其中的後期心靈風格了。正是如此，越小型的場面，越是透過重唱曲式的室內樂風格，營造出最優美動人的音樂。

　　另一方面也可以從莫扎特的個人心理偏好而論，他對小人物小角色賦與優美音樂的傾向，極可能是他自己嚮往小人物的逍遙自在，免於大人物大角色的拘泥造作。所以這種小人物的逍遙自在往往表現出『帕帕基諾的優美』，也就是從捕鳥人之歌開始，營造出一種以輕快節奏帶領優美旋律線的獨特氣氛。這正是『hm! hm! hm!』五重唱、帕帕基諾與摩爾人蒙納斯塔托斯互相嚇跑對方、帕帕基諾以鈴聲退敵．．．等樂段的主要感受。

　　而前述莫扎特最後期音樂心靈『室內樂化』的結果，往往關聯於美麗新世界的憧憬；因此侍女三重唱出：『三個年輕、美麗、聖潔、聰明的小孩．．．』與帕米娜帕帕基諾二重唱出：『假如誠實的人都有這種鈴噹．．．』這幾段音樂，恰好歌詞符合最後期音樂心靈的天堂憧憬信念，因而創作出最優美動人有如天堂般的聖詠，完全不顧劇情發展上明明三侍女並非善類、而帕米娜帕帕基諾二重唱明明是在得意逃過追捕！

　　完全擺脫戲劇性要求而給予音樂擁有絕對音樂價值的美感，這正是魔笛最偉大的魔力所在，讓我沈迷地無法自拔。

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●　六、慈愛的夜之后與復仇的夜之后：

　　我一定得向莫札特好好懺悔，我相信我寫出以下的經驗談一定會被莫札特迷咀咒我將因為污辱莫扎特而萬劫不復．．．．


　　魔笛中有兩段花腔女高音極為絢麗的裝飾奏，分別為第一幕慈愛的夜之后與第二幕復仇的夜之后，都是沒有歌詞的唱出最高音階或快速音群，充分滿足聆聽者的炫技快感與官能美感。

　　這些樂段正如豎笛協奏曲一般，雖然全曲有室內樂化的現象，但是仍有幾段交響樂化的樂段來豐富音樂的內容。這種樂段往往極容易吸引人的立即注意，從魔鬼般的超技小提琴家帕格尼尼經過鋼琴大師李斯特迄今的小提琴大師海費茲，超技的表達一向擁有絕佳的情緒動力而容易討好欣賞者。

　　因此這兩段花腔便成為很容易討好人的音樂，我從而想試試看不接觸古典音樂的人們會有何許反應。

　　在我服國軍義務役之處，很幸運的有愛好古典音樂者，也有對古典音樂充滿憧憬的小人物，也有視古典音樂為無聊催眠的一般人。我最想知道的當然是視古典音樂無聊又催眠的一般人對這種炫技花腔女高音的反應，問題是，如何讓他們願意試著聽聽看？

　　請天上的莫札特你一定一定要原諒我，我跟他們說：有一段音樂是在描述女人做愛時高潮的叫聲，你們要不要試試看？

　　想當然耳，男人的世界有多麼『性器官思考』傾向是眾所皆知，這種宣傳當然吸引了絕不聽古典音樂的人前來試試看了。

　　他們很快的就指出復仇的夜之后比較好聽而且『這音樂不錯喔！』，有個傢伙還描述音階極高的花腔女高音色聽起來像吹笛子，這到是於我心有戚戚焉呢！

　　然後有些人就想借走這片ＣＤ，結果我可憐的ＣＤ就借來借去借不見了。


　　這些平凡的人們當然都接觸過色情媒體，有些人還真的認為復仇的夜之后是高潮的叫聲哩（請莫扎特迷不要打我）！老實說，我真的不知道在他們心中真正的感覺到底是什麼，我只能觀察到表面的行為上他們的確蠻喜歡這種炫技的快感。炫技之美是一種純粹型式的官能美，它是否有人性的普遍性？因而能使用各種誘發方式來引導不接觸古典音樂者的興趣與愛好？這真的是很有趣的一個音樂心理學議題。

●　七、可能有真實的帕帕基諾？

　　我不曉得莫札特自己相不相信一個像帕帕基諾這樣的小人物居然可以有如此高超的音樂藝術喜好，但我自已相信音樂藝術之美應該具有某種人類普遍性；因此我相信帕帕基諾真實存在的可能，我自己也三生有幸真實遇到了一個帕帕基諾。


　　他是我服役時的一個小兵，並不是說個性有如帕帕基諾，而是在音樂藝術的普遍性上剛好證實了帕帕基諾的存在可能。

　　他連國中都沒有畢業，對中文的讀寫能力皆有問題，但不是智能或心理疾病，純粹只是無法完整受教育。他的出身極為單純平凡，是台灣普遍的家庭式小企業；人生也己經底定，獨子的他只能留在家裡接下家庭傳承的夕陽小企業。

　　閱讀能力很差再加上四周環境毫無任何一點古典音樂的訊息的情況下，只因為電視上偶然出現的古典音樂節目，他便不知何故產生非凡的喜好，聽到小提琴音樂尤其感動。剛好我把小提琴拿進軍中任意比劃自得其樂，於是收了他當弟子，一起來學習小提琴不登大雅之堂的『自得其樂』演奏法。

　　一方面努力學習小提琴，一方面欣賞我的ＣＤ；最有趣的正是他非常喜歡『貝多芬的後期弦樂四重奏』，而且居然可以指出ＯＰ．１３３大賦格的複雜度讓他非常喜歡聽。

　　事實上ＯＰ．１３３大賦格是非常艱深的樂曲，只憑『喜歡聽』三個字當然可以懷疑是真懂還是假懂。然而一個國中都沒有畢業的小人物當然絕對不會謊稱聽懂艱深曲目而得到虛名，更何況他完全不知道貝多芬是何方人物、更從來不知道什麼叫做弦樂四重奏、當然更不可能知道大賦格是所謂艱深曲目呢！（後期弦樂四重奏是他自己隨便挑我的ＣＤ去聽的，我從來沒有跟他介紹這套ＣＤ是什麼音樂，連中文都看不懂的他當然更不知道正在欣賞的是貝多芬還是莫札特．．．）

　　要讓這樣的一個小人物聽欣賞魔笛，自然不必使用夜之后再加上黃色笑話的吸引手段。並沒有出乎我的意料，他很快就反應出，那些『帕帕基諾式』的音樂對他的吸引力。

　　我相信帕帕基諾是存在的。

　　古典音樂，甚至一切的藝術，往往都有資產階級化、或者精英主義化甚至極端象牙塔的問題。而我一直夢想藝術是普遍人性的可能，我相信最偉大的藝術一定是全世界所有人類的靈魂之共同元素；只是後天的影響下，人類的認知與感官妨礙普遍的藝術靈魂，而無法直接、自主地感受到普遍藝術絕對美感的存在。使用黃色笑話來欣賞夜之后或許證據太過薄弱只能當成一場鬧劇，但是真實遇到的這個帕帕基諾對我卻是一道曙光，揭開單純靈魂的藝術面貌。

经典怀旧歌曲（一）

1. 爱你一万年 2. 星语心愿 3. 冰雨 4. 同桌的你
5. 很爱很爱你 6. 至少还有你 7. 浪人情歌 8. 心如刀割
9. 后来 10. 信仰 11. 掌心 12. 心太软
13. 白桦林 14. 冷酷到底 15. 下沙 16. 盛夏的果实
17. 懂你 18. 恰似你的温柔 19. 最美 20. 我愿意
21. 鸭子 22. 来生缘 23. 我的心太乱 24. 约定
25. 灰姑娘 26. 童年 27. 祝你平安 28. 真的爱你
29. 爱如潮水 30. 单身情歌 31. 忘情水 32. 为爱痴狂
33. 一路上有你 34. 一千零一夜 35. 大约在冬季 36. 爱要怎么说出口
37. 月亮惹的祸 38. 我是一只小小鸟 39. 城里的月光 40. 我只在乎你
41. 味道 42. 海浪 43. 最浪漫的事 44. 光阴的故事
45. 恋曲1990 46. 外面的世界 47. 飘雪 48. 爱的代价
49. 爱就一个字 50. 你怎么舍得我难过 51. 风雨无阻 52. 独角戏
53. 挪威的森林 54. 把悲伤留给自己 55. 天意 56. 勇敢一点
57. 你快回来 58. 爱不爱我 59. 雾里看花 60. 光辉岁月
61. 赤裸裸 62. 无地自容 63. 海阔天空 64. 别怕我伤心
65. 爱与哀愁 66. 我想我是海 67. 如果这都不算爱 68. 领悟
69. 吻别 70. 梦醒时分 71. 偏偏喜欢你 72. 狼
73. 南海姑娘 74. 女人花 75. 当年情 76. 朋友别哭
77. 但愿人长久 78. 执迷不悔 79. 水中花 80. 千千阙歌
81. 朋友 82. 天天想你 83. 雨一直下 84. 喜欢你
85. 祝你一路顺风 86. 不走 87. 对面的女孩看过来 88. 再回首
89. 读你 90. 有多少爱可以重来 91. 阴天 92. 年轻时代
93. 风继续吹 94. 一场游戏一场梦 95. 流年 96. 恋曲1980
97. 花心 98. 恰似你的温柔 99. 梅花三弄 100. 流光飞舞
101. 水手 102. 真心英雄 103. 橄榄树 104. 靠近我
105. 白天不懂夜的黑 106. 不见不散 107. 棋子 108. 祝福
109. 一言难尽 110. 亲密爱人 111. 直觉 112. 爱相随
113. 青藏高原 114. 人生何处不相逢 115. 甜蜜蜜 116. 一天一点爱恋
117. 星光灿烂 118. 爱人同志 119. 真的好想你 120. 执着
121. 大地 122. 伤心太平洋 123. 红日 124. 我的中国心
125. 爱一个人好难 126. 牵手 127. 大海 128. 对你爱不完
129. 每天爱你多一些 130. 其实你不懂我的心 131. 不让我的眼泪陪我过夜 132. 一笑而过
133. 用心良苦 134. 小城故事 135. 在水一方 136. 新鸳鸯蝴蝶梦
137. 回到拉萨 138. 你的样子 139. 安妮 140. 阳光总在风雨后
141. 舞女泪 142. 你的眼神 143. 别问我是谁 144. 我这个你不爱的人
145. 过火 146. 上海滩 147. 花房姑娘 148. 爱的奉献
149. 不再犹豫 150. 月亮代表我的心 151. 千纸鹤 152. 一生何求
153. 一千个伤心的理由 154. 柠檬树 155. 难舍难分 156. 让我欢喜让我忧
157. 朋友 158. 我是真的爱你 159. 睡在我上铺的兄弟 160. 谢谢你的爱
161. 你知道我在等你吗 162. 明天你是否依然爱我 163. 饿狼传说 164. 无情的雨无情的你
165. 窗外 166. 爱上一个不回家的人 167. 容易受伤的女人 168. 那个傻瓜爱过你
169. 野花 170. 夜太黑 171. 被遗忘的时光 172. 逝去的诺言
173. 我恨我痴心 174. 黑色午夜 175. 七天七世纪 176. 冬季到台北来看雨
177. 特别的爱给特别的你 178. 笑红尘 179. 太想爱你 180. 蝴蝶飞呀
181. 改变1995 182. 朋友 183. 宝贝，对不起 184. 沧海一声笑
185. 万水千山总是情 186. 伤痕 187. 快乐老家 188. 孤枕难眠
189. 如果云知道 190. 当爱已成往事 191. 情网 192. 爱在深秋
193. 今夜你会不会来 194. 没有情人的情人节 195. 姐姐 196. 征服
197. 弯弯的月亮 198. 青苹果乐园 199. 站在高岗上 200. 刀剑如梦
201. 风中的承诺 202. 用我一辈子去忘记 203. 为什么你背着我爱别人 204. 彩虹
205. 长城 206. 红豆 207. 说谎 208. 护花使者
209. 我想有个家 210. 其实不想走 211. 野百合也有春天 212. 滚滚红尘
213. 我终于失去了你 214. 偷心 215. 雨蝶 216. 为你钟情
217. 酒干倘卖无 218. 把根留住 219. 鬼迷心窍 220. 想你的时候
221. 绝口不提爱你 222. 可以勇敢可以温柔 223. 傻瓜 224. 晚秋
225. 天涯 226. 天长地久 227. 跟往事干杯 228. 漫步人生路
229. 冬天里的一把火 230. 我的未来不是梦 231. 我所爱的让我流泪 232. 只想一生跟你走
233. 霸王别姬 234. 东京爱情故事 235. 爱我的人和我爱的人 236. 梁祝
237. 世界第一等 238. 爱江山更爱美人 239. 蓝雨 240. 忘不了
241. 石头记 242. 再回到从前 243. 谁的心忘了收 244. 男儿当自强
245. 敢问路在何方 246. 阿莲 247. 姐妹 248. 那些花儿
249. 不装饰你的梦 250. 想和你去吹吹风 251. 路边的野花不要采 252. 一无所有
253. 谁的眼泪在飞 254. 美丽的花蝴蝶 255. 一天到晚游泳的鱼 256. 回家
257. 奉献 258. 好男人 259. 山不转水转 260. 堕落天使
261. 星星点灯 262. 再见理想 263. 难得有情人 264. 耶利亚女郎
265. 如果可以再见你 266. 情已逝 267. 精忠报国 268. 驿动的心
269. 千言万语 270. 讲不出再见 271. 真我的风采 272. 我拿什么爱你
273. 潇洒走一回 274. 真的还是假的 275. 让我一次爱个够 276. 回家
277. 出塞曲 278. 故乡的云 279. 风再起时 280. 星星知我心
281. 让世界充满爱 282. 如果还有明天 283. 少年壮志不言愁 284. 等你等到我心痛
285. 九百九十九朵玫瑰 286. 风中有朵雨做的云 287. 你看你看月亮的脸 288. 你的眼睛背叛你的心
289. 值得 290. 我应该 291. 长城谣 292. 黄色月亮
293. 半梦半醒 294. 还是朋友 295. 钟爱一生 296. 无心睡眠
297. 你你你为了爱情 298. 难以抗拒你容颜 299. 灰色 300. 小路
301. 夜来香 302. 最真的梦 303. 似水流年 304. 东方之珠
305. 拒绝再玩 306. 真的汉子 307. 最真的期待 308. 卡拉永远ok
309. 为了爱梦一生 310. 床前明月光 311. 你快乐所以我快乐 312. 我是真的付出我的爱
313. 海上花 314. 萍聚 315. 随缘 316. 大中国
317. 认错 318. 归来吧 319. 浪子心声 320. 之乎者也
321. 回头太难 322. 似是故人来 323. 星光依旧灿烂 324. 把情感收藏起来
325. 我曾用心爱着你 326. 追梦人 327. 蝶恋花 328. 游戏人间
329. 口是心非 330. 笑看风云 331. 爱之初体验 332. 相见不如怀念
333. 生命中的精灵 334. 我和春天有个约会 335. 想你 336. 纸船
337. 走四方 338. 涛声依旧 339. 小村之恋 340. 忘情森巴舞 ：音乐流：http://yinyue6.blogspot.com
341. 追风少年 342. 南屏晚钟 343. 感恩的心 344. 何日君再来
345. 皇后大道东 346. 白衣飘飘的年代 347. 你在他乡还好吗 348. 寂寞让我如此美丽
349. 我的心没有回程 350. 来自心海的消息 351. 真心真意过一生 352. 爱你痛到不知痛
353. 只要你过得比我好 354. 我很丑可是我很温柔 355. 不 356. 葬月
357. 一剪梅 358. 北方的狼 359. 郎归晚 360. 初恋情人
361. 寂寞的眼 362. 一世情缘 363. 绿岛小夜曲 364. 两忘烟水里
365. 不是我不小心 366. 爱你十分泪七分 367. 明明白白我的心 368. 我是不是该安静的走开
369. 情人 370. 雪在烧 371. 不了情 372. 凡人歌
373. 莫呼洛迦 374. 男孩不许哭 375. 摆渡人的歌 376. 一生不可自决
377. 你的柔情我永远不懂 378. 你究竟有几个好妹妹 379. 企图 380. 渴望
381. 来来回回 382. 你的眼神 383. 亲爱的小孩 384. 一封家书
385. 报告班长 386. 顺流逆流 387. 天天等天天问 388. 迟来的春天
389. 三月里的小雨 390. 雨中的恋人们 391. 是不是这样的夜晚你才会这样的想起我 392. Don
393. 笑脸 394. 晚秋 395. hello 396. HELLO
397. 屋顶 398. 爱你 399. 深深深 400. 含羞草
401. 未央歌 402. 兰花草 403. 干杯朋友 404. 每一步
405. 我不想说 406. 因为寂寞 407. 婚纱背后 408. 一颗不变心
409. 轻抚你的脸 410. 最珍惜仍然是你 411. 一人有一个梦想 412. 女人何苦为难女人
413. 初恋 414. 男人 415. 大国民 416. 忘记他
417. 共同度过 418. 不怕付出 419. 千年等一回 420. 大会堂演奏厅
421. 轻轻的告诉你 422. 未曾深爱已无情 423. 让我忘记你的脸 424. 囚鸟
425. 奋斗 426. 附属 427. 伤心小站 428. 加州阳光
429. 花季未了 430. 想哭就哭 431. 伤心的我 432. 四季歌
433. 恋恋风尘 434. 摘星的晚上 435. 忘了你忘了我 436. 爱一回伤一回
437. 外婆的澎湖湾 438. 我们爱这个错 439. 不可以不想你 440. 一天一天等下去
441. 人在旅途洒泪时 442. 认真的女人最美丽 443. 我可以抱你吗爱人 444. 我和春天有个约会
445. 我该用什么样的心来对你 446. 倾心 447. 农民 448. 夜上海
449. 最爱 450. 不后悔 451. 铁血丹心 452. 难以抗拒
453. 垄上行 454. 我期待 455. 昨夜星辰 456. 少女心事
457. 只记今朝笑 458. 心的方向 459. 得意的笑 460. 镜花水月
461. 春光乍泄 462. 永远不回头 463. 爱的进行式 464. 聪明糊涂心
465. 今宵多珍重 466. 我爱花香不爱花 467. 错过你错过爱 468. 分手的那一夜
469. 对不起，我爱你 470. 温哥华悲伤一号 471. 不必在乎我是谁 472. 伤尽我心的说话
473. 原来你什么都不要 474. 穿过你的黑发我的手 475. 七匹狼 476. 好好爱我
477. 正是爱 478. 北京一夜 479. 胭脂扣 480. 天若有情
481. 沉默是金 482. 寂寞公路 483. 哈萨雅琪 484. 乡间小路
485. 让一切随风 486. 失恋阵线联盟 487. 外婆的澎湖湾 488. 情凭谁来定错对
489. 爱你在心口难开 490. 天下没有不散的筵席 491. 我被青春撞了一下腰 492. 我是一棵秋天的树
493. 为什么受伤的总是我 494. 我是不是你最疼爱的人 495. 失乐园 496. 自由歌
497. 一剪梅 498. 我的1997 499. 爱情故事 500. 最爱是谁
501. 爱的奉献 502. 曾经心疼 503. 那天再重聚 504. 带我去月球
505. 神仙也移民 506. 有梦有朋友 507. 为你朝思暮想 508. 我们的故事
509. 谁说我不在乎 510. 月朦胧鸟朦胧 511. 多少柔情多少梦 512. 我独自在风雨中
513. 虹 514. 流星 515. 哭砂 516. 玻璃心
517. 游戏爱情 518. 我是猫 519. 现在以后 520. 偷偷爱你
521. 说，你爱我 522. 伤感的恋人 523. 六点十五分 524. 嘿嘿!Taxi
525. 怪你过份美丽 526. 牵挂你的人是我 527. 一人又一个梦想 528. 新长征路上的摇滚
529. 我们都是这样失恋的 530. 十九岁的最后一天 531. 是不是该安静的离开 532. 信赖
533. 九妹 534. 萤火虫 535. 非常夏日 536. 坏女孩
537. 梦回唐朝 538. 追梦人 539. 情深无怨 540. 一生一次
541. 问一问青天 542. 海角天涯 543. 捕风的汉子 544. 寡妇村传奇
545. 命运是你家 546. 孤身走我路 547. 春去春又回 548. 十七岁的雨季
549. 我的爱对你说 550. 吻到心伤透 551. 让我一次爱个够 552. 亚拉伯跳舞女郎
553. 每次都想呼喊你的名字 554. 我是个需要很多爱的人 555. 我是个很容易掏心的人 556. 请不要在别人的肩上哭泣
557. 陪着我一直到世界的尽头 558. Made 559. 叮咚 560. 爱情鸟
561. 北京一夜 562. 青春舞曲 563. 流离所爱 564. madeinchina
565. 真心换绝情 566. 明天会更好 567. 绿岛小夜曲 568. 你是我的男人
569. 那一夜你喝了酒 570. 春风吻上我的脸 571. 你的愁我的梦 572. 像我这样的朋友
573. 听见有人叫你宝贝 574. 一个人的我依然会微笑 575. 输了你赢了世界又如何 576. 不是每个恋曲都有美好回忆
577. 小芳 578. 哭砂 579. amani 580. 未了情
581. 玻璃箱 582. 说声珍重 583. 两相依 584. 人在边缘
585. 让爱继续 586. 心雨 587. 恭喜你 588. 祈祷
589. 我来自北京 590. 好大一棵树 591. 千愁记旧情 592. 糊涂的爱
593. 铁血丹心 594. 亚洲雄风 595. 最爱上海滩 596. 没有你的日子
597. 选择 598. 只记今朝笑 599. 我会像你一样傻 600. 知心爱人
601. 情未了 602. 明天会更好 603. 对不起、我爱你 604. 那年我们十七岁
605. 纤夫的爱 606. 深情相拥 607. 我的眼里只有你 608. 爱情酿的酒
609. 有一点动心 610. 冬季来的女人 611. 最近比较烦 612. 相思风雨中
613. 当爱已成往事 614. don t break my heart 615. 我要等的正是你 616. 你不该想着别人又想着我
617. 最爱的人伤我最深 618. 有没有一首歌会让你想起我 619. 在我生命中的每一天

台湾流行歌曲回顾(梦回80）

1977年

风云人物:凤飞飞 高凌风

票房歌曲:奔向彩虹 我是一片云 青色山脉 深秋 小雨打在我身上 大眼睛 姑娘的酒涡 如果

七O年代台湾文艺电影的最佳推手, 当属琼瑶女士, 她的诸多爱情小说曾被白景瑞, 李行, 宋存寿等大导演相继改拍为电影上映, 如"一帘幽梦", "在水一方", "浪花","碧云天"等, 都非常地卖座, 热爱电影的琼瑶於是心有所动, 编而优则制, 在夫婿平鑫涛所属皇冠杂志的金援下, 成立了自己的电影公司—— 巨星影业, 专拍自己写的中篇小说, 同时她每年固定只拍两部戏, 档期则是在农历过年期间以及青年节, 电影歌曲则几乎交由凤飞飞包办演唱, 作曲者则是左宏元, 他擅长以三拍子华尔兹的旋律, 编织琼瑶如梦如幻似的电影情节, 这样的铁三角组合, 相得益彰了好几年, "我是一片云"是最高峰, 这张唱片卖座超过十万张, 在当时是刷新记录的。

同年, 刘文正再度与刘家昌合作, 演唱 "小雨打在我身上", 那时他以法国影星亚兰德伦的造型, 西装, 帽子, 白色围巾, 开创个人歌唱生命中最具鲜明的形象; 而另一位舞台表演更为前卫大胆的歌星高凌风, 也推出了他的怪歌系列—— 姑娘的酒涡 ( 笑笑! 笑笑! 姑娘的酒涡 , 笑笑!) 几乎人人都会来上一段, 这位极富争议的"青蛙王子", 国语并不标准, 歌声亦不好, 鼻音很重, 外型更是不及刘文正俊美, 却可跃昇为大牌之林, 凭藉的是领先潮流的舞台设计, 记点强烈的歌曲, 以及无可取代的个人风格, 他一连串的歌曲, 如"泡菜","野菊花","忍耐"......似乎换了别人来唱, 都唱不出他的味道!

该年新格唱片举办《金韵奖》系列活动 , 由1977年—1980年所举办的四届民歌大赛 , 是真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的关键。1977年第一届金韵奖青年歌谣大赛最大程度上丰富了民歌的表现形式，并使得更多的年轻人得以参与到流行乐的改造，加之唱片公司推出了一系列民谣合辑，迅速扩大了民歌对社会大众的影响。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中尤为突出：“草地上三三两两的年轻人抱著吉他轻声弹唱”成为七十年代末台湾校园中的一个缩影。 <新格唱片>,<海山唱片>, 是促进民歌流行的两大唱片公司, 金韵奖, 民谣风...等民歌创作比赛, 造就许多知名的民歌手， 如包美圣<<看我听我>>李建复<<龙的传人>>施孝荣<<归人沙城>>齐豫<<橄榄树>>王海玲<< 忘了我是谁>>邰肇玫.施碧悟<<如果>>陈明韶<<浮云游子>>郑怡 <<微风往事>>等等
　
云门舞集主办，吴楚楚首度个人演唱会。

新格公司主办[第一届金韵奖]创作组前三名分为:<烟逝>,<如果>,<正月调>。

李双泽<美丽岛>和<少年中国>送审遭退。

李双泽因救人溺毙于淡水兴化店。

杨祖珺主持"跳跃的音符"在台视开播，翌年五月因杨不满新闻局要求演唱<净化歌曲>而辞职。

1978年

风云人物:池秋美 邹娟娟

票房歌曲:月朦胧鸟朦胧 处处闻啼鸟 踩在夕阳里 闪亮的日子 儿女情长 泡菜 池塘边 风告诉我 捉泥鳅

唱怪歌的男歌手有高凌风, 女歌手呢? 当时也有几个动感歌手, 如少数走性感路线的杨美莲, 月亮歌后李佩菁, 还有就是邹娟娟, 邹娟娟初出道时是走如江蕾一般的抒情路线, 后来才改走怪歌路线, 唱起了如"池塘边","渔村风光","万能的手","小小礼物"等这一类的歌, 这也才树立起个人的style, 她唱的这些歌, 乍听之下与高凌风的怪歌是否很像, 原来都是同出一人之手, 是岳勳, 周燕兰二人搭档的作品, 难怪气味如此相同, 虽然这些歌是"不太正常", 然而今日再听, 似乎也不会显得太落伍, 是否还蛮有时代感的呢?

当时有一部八点档的连续剧"烽火儿女情"上档, 为宣传新剧及主题曲, 便举办了一项"猜猜谁是主题曲演唱人"的活动, 那时有三位演唱者同时演唱该曲让观众投票猜谜, 当她们唱出第一句"送你一朵鲜花"时, 其实答案当然是立见分晓, 无需思考, 然这活动不失为一种造势宣传的手法, 主唱人池秋美也因此打响了知名度。

致力於民谣的许常惠组织"台湾全省民众音乐调查队"，环岛采集民谣。

杨祖珺於荣星花园举行"青草地演唱会"，为广慈博爱院发起雏妓募款，此为台湾首度大型露天演唱会 。

云门舞集嘉义首演，民谣歌手陈达并为其录制<思想起>显示当时乡土意识对文化艺术界的影响甚钜。

中广陶晓清主持的<热门音乐>节目，开始有专属国语歌曲的月排行榜及年终排行榜，听众票选活动，第一年的冠军为<好了歌>数位录音唱片问世金鼎奖颁发唱片类奖项 。

1979年

风云人物: 江玲 沈雁 禹黎朔 包美盛 李建复 王梦麟 黄大城 邰肇玫 银霞

票房歌曲: 小城故事 一颗红豆 雁儿在林梢 踏浪 我心属於你 人在黄昏里 兰花草 雨中即景 阿美阿美 榕树下

当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，新格可说是首家通过商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。对於每一届金韵奖大赛涌现出的新人新作，新格在制作人姚厚笙、黄克隆的极力倡导下，均以《金韵奖纪念专辑》的名义推出合辑，为民歌运动起到了无可替代的推动作用。在新格的阵营中，齐豫与李健 复的名字也许是最令人回味的。齐豫78年自金韵奖大赛涌现後，立即被新格招至旗下。1979年，她推出了个人的首张专辑《橄榄树》。与当时的民歌作品相比，齐豫得天独厚的嗓音，以及她独特的诠释 方式，均表现出与市场流行截然不同的艺术气息。而专辑的 制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树异帜”，由他所创作的作品既属古典亦属流行，力求做到二者之间的和谐。他与齐豫的合 作，在民歌时代创造出一种截然不同的曲风。专辑中的“欢颜” “橄榄树”被选定为电影《欢颜》的主题曲，专辑随著电影《欢颜》的上映而成为当时乐坛关注的焦点，被誉为民歌时代的无以论比的经典代表作品。

1979年底，由於中美建交，加之中国恢复了联合国的合法席位，使得台湾“政府”急切地寻找一种方式来安抚社会上一片紧张的气氛, 79年底，当时著名的词曲作者候德健伏案急书创作出了“龙的传人”这首歌曲，当他在演 唱会上首次发表这首作品时就受到了乐迷和官方极大的重视。所以， 这张专辑自“降生”那一刻起就被镀造了一个政治的光环，从而形成了由官方一手操办的流行风潮。一时，各大传媒争相播放，甚至 “中影”都拿它做电影主题曲，可谓红得一塌糊涂。但不久後，随著歌曲作者侯德健的“叛逃”，作品旋即被通牒为禁歌。夕日萦绕在人们耳际的旋律嘎然而止，著实有些尴尬。除了新格外, 歌林公司也集合了旗下的众多大牌歌星, 推出净化的爱国歌曲合集, 以鼓舞士气, 如"桃花舞春风", "四海都有中国人","谁都不能欺侮他", "巨航"知名好歌,都是出自该合集中, 当时外在的变局似乎反而促成国人的空前团结, 民心激昂达到最高点。

海山唱片在民歌运动中的作用虽然远不如新格强大，但它在那个时代中也起著极为重要的作用。海山派最为重要的人物就是由他 们一手捧红的女歌手蔡琴。早在专辑《出塞曲》推出前，她的作品 “恰似你的温柔”就早已在乐坛上深植人心。《出塞曲》中，一曲由刘家昌创作的“庭院深深，更是给人们留下了极深的印象，在音乐上广受好评，充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。海山派的另一位重要人物是在民歌时代极为著名的创作型歌手叶佳修，由他词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》，在民歌时代首开了流行乐坛全能派歌手的先河。作品中，他以往所标榜的“乡村风格”得到 了淋漓尽致的发挥。“赤足走在田埂上”、“思念总在分手後”、 “乡间的小路”等作品均在歌迷中广为传唱。此外，海山所推出的合辑《民谣风》也在当时具有著强烈的影响力。

在民歌运动搞得如火如荼之时，一些老歌手也纷纷推出了各自的作品。这其中最为走红的要算是凤飞飞的一曲“雁儿在林梢”,“没有泥土那有花”，以及邓丽君推出的“小城故事’。该年的年中与年底, 歌林唱片分别推出了唱片界的新人, 正是"第一代"走偶像路线的玉女歌手—— 江玲与沈雁, 她们的脱颖而出同样都是由於加入华视歌唱训练班及拍摄广告而被唱片公司发掘, 两人同样具有清丽亮眼的外型, 歌声乾净甜美, 於是分别以"我心属於你", "踏浪"打开知名度, 同为影歌双栖的二人也拍摄了许多文艺电影, 在当时所唱的歌曲, 配合年轻学生的气质与正热门的民歌风, 他们的歌曲也被视同民歌一般被传颂! 受欢迎程度也不亚於凤飞飞, 邓丽君。

十二月份高雄爆发美丽岛事件。

1980年

风云人物:鲍正芳 银霞 江玲 黄仲崑 民歌手(蔡琴 王梦麟 郑怡 王新莲 杨耀东..)

票房歌曲: 原乡人 金盏花 天凉好个秋 你那好冷的小手 我的小妹 在这里 你说过 美丽与哀愁 归人沙城 秋蝉 恰似你的温柔 中华民国颂 出塞曲

1980年，李建复在新格旗下所推出的首张专辑《龙的传人》，把新格的发展推向了一个顶峰。包美圣《包美圣之歌》、《樵歌》，杨耀东《季节雨》，王海玲《偈》，王梦麟《献给父亲》等作品，均是民歌运动中极为重要的专辑作品，除此以外，施孝荣、郑怡、马宜中、王 新莲、木吉它合唱团等地均出现在新格的合辑中，因而新格也当之无愧地在当时领导著民歌前行的方向。然金韵奖由於终究是唱片的工业,{商]业是必要且必须走进的无底洞, 为了唱片业能有生存的空间,後期的创作失去当初提倡民歌的精神, 变得不自然. 彷佛为了创作而创作,有强说愁的感觉, 失去原味, 因而民歌开始走下坡.，直至被时间的洪流所淹没。

1981年

风云人物:沈雁 扬帆 曹西平 包伟铭 费翔 黄莺莺 邓妙华

票房歌曲: 一串心 不一样 假如我是真的 牵引 呢喃 好好爱我 朋友歌

1981年，伦敦《欧洲金融杂志》报道：八年来，台湾在全世界八十五个国家和地区中，经济成就名列第一。经济的腾飞，加之乐坛在短短数年间极度地膨胀，加大了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。

现代民歌自1974年由杨弦等人提出，在经历了七年的发展後， 日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线， 无疑在此时为民歌敲响了警钟。对於新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为令人难忘的就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李健复所组 建的“天水乐集”工作室、“天水乐集”在台湾乐坛上首开了音乐 工作室的先河。六位民歌风潮中的佼佼者，均在工作室中扮演了极为重要的角色：李寿全担任工作室作品的企划及执行制作人，苏来、 许乃胜、靳铁章则负责词曲的创作；而蔡琴、李健复则用各自的声 音来充分表现工作室集体创作的作品。此外，陈扬、陈志远两位编曲家也应邀为“天水乐集”的作品编曲，更使得世人对於工作室的 作品另眼看待。尽管事实上“天水乐集”仅推出了两张作品（李健 复《柴拉可汗》；李健复、蔡琴《一千个春天》）即宣布解散，但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。其中以李健复的《柴拉可汗》最为突出。该作品统一的音乐风格已充分具 备了“概念性专辑”的雏形。作品的音乐在民歌的基础上，融入了强烈的中国曲风。“武松打虎”、“柴拉可汗组曲”等作品，在电子合成器尚未普及之时，以中国的传统乐器为听者提供了广大的想像空间。但在当时，整个乐坛的气候并不适宜这样的组合生存。1982年，“天水乐集”宣布解散，此举令当年的许多乐迷感到十分惋惜。但以现在的眼光来看，即使当年他们继续维持下去，也终究无法改变整个国语流行音乐前进的方向。

民歌唱到1981年，其前进的执著已远没有前几年来得迅猛了， 但却依旧有很多民歌的新人新作在乐坛走红。金韵奖合辑中以一曲“归人沙 城”而走红的施孝荣，81年推出了首张专辑《施孝荣》(收录侠客等歌)。在台湾土 生土长的他，在“拜访春天”等作品中进行了山地音乐节奏的尝试， 显现出作品独特的风格。专辑中另一首由许乃胜作词，苏来谱曲的 作品“中华之爱”在当年可谓好评如潮，年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。81年，杨芳仪、许晓菁共同推出的《听泉》专辑，则在民歌的後期首开了女声二重唱的先河。这种二 重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直 接影响著八十年代的“百合二重唱”、“南方二重唱”等女声重唱组合的发展。同年，《变色的长城》，使得费立清的名字在乐坛上 轰动一时，在那个两岸尚未交流的年代，“变色的长城”代表了当 时人们的一种心声。正如“龙的传人”一样，作品有著一种带有鲜明的“民意”。因而深受台湾民众的喜爱。此外专辑中像“船歌” 这类小调式的作品，则更为贴切地表现出费玉清声音的特质，同时 这一宗旨也贯穿了他以後的作品。

自民谣进入校园那一刻起，就无形中附加了一种幻想与憧憬於其中。面对时代飞速前行的脚步，民歌的发展已远离了与现实生活的距离。歌迷更需要的是一种可以贴切反映当代人生活的音乐作品。 与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了台湾滚石 唱片公司代表新生代唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品，预示著一个即将来临的新音乐时代。民歌时代极具影响 力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下後，由当时初出茅庐的罗大佑担任 制作人，推出了《童年》专辑。虽然专辑中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式，但像“大家一起来”、“小天使”、“春望”等作品均以极富现代韵味的编曲、录音手法，给人以完全耳目一新的感觉。 此外滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，虽然从表现上看是 一张“玩票”形式的作品，但在音乐中他们却大胆地吸取了甲壳虫的曲风，并唱出了“洋烟不比长寿， 清茶胜过酒”（注：“长寿” 为台湾生产的一种香烟）这一对现代社会生活的反思话题。这些作 品无疑与民歌憧憬式的表达有著明显的区别。为国语音乐的发展拓宽了视野。

一九八一年，台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动。四月十一日，台语乐坛极富传奇色彩的歌手陈达因车祸不治身亡。一个拯救文化流失的“陈达时代”就此宣告结束。但陈达却无可否认地影响到了八十年代以後台语音乐在意识形态方面的发展。
"民风乐府"成立

PolyGram台湾办事处成立，是当时在台湾唯一设办事处的国际唱片公司

大陆掀起邓丽君的风潮

谭健常,小轩这一对夫妻档的创作人, 由新加坡发迹, 随著台湾东尼机构的成立, 为该唱片公司歌手创作了一系列好歌, 如刘文正复出的"三月里的小雨", 黄莺莺的"呢喃", 新加坡歌手邓妙华的"牵引", 新人费翔的"流连", 老将费玉青的"变色的长城" 等, 他们西洋式的和弦曲风, 在当时可谓无往不利, 成为最Hit的新锐创作人, 与民歌末期的马兆骏, 洪光达共执一片天!

琼瑶电影在盛极的数年後, 终因剧情的老套, 走到了穷途末路, 少了林青霞, 秦汉的黄金组合, 新人吕琇菱仅於"聚散两依依"一片中有好的表现, 可惜歌曲并不流行! 取代文艺电影的是社会写实片的盛行, 陆小芬, 陆一蝉, 陆仪凤, 甚或蓝毓莉, 杨惠姗等性感女星领衔的女王蜂复仇系列的电影, 成为娱乐新欢, 唯有新兴的学生的电影或朱延平的许不了电影偶尔穿梭嚐鲜; 而当时歌坛上也新兴了许多走动感路线的青春男星, 阳帆, 包伟铭, 曹西平, 杨耀东, 费翔都是在这一年出版首张专辑!

1982年

风云人物: 罗大佑 金瑞瑶 潘越云 郑少秋

票房歌曲:却上心头 风儿踢踏踩 我的歌 鹿港小镇 楚留香 不要说再见

这一年是流行歌曲再一次改革的起点, 大量的西洋舞曲被陈彼得等人改编成国语歌词, 使得国语歌的曲风变得有点不中不西, 但却刺激了编曲型态的跃进, 日本偶像塑造成功, 让财力雄厚, 总是掌握市场先机的歌林唱片起而效之, 再次强力宣传新偶像~ 金瑞瑶, 她活泼甜美地唱著"飞向你飞向我", 搭配俏皮的手势, 成功地掳获了许许多多少男的心, 也活泼了已经沉寂的歌坛, 金瑞瑶出片的同时, 重量级的创作歌手罗大佑推出了他的第一张作品"鹿港小镇", 当他戴著墨镜, 穿著黑衣, 烫卷头发, 口齿不清地唱著"假如你先生来自鹿港小镇, 请代我问候我的爹娘......", 掀起了歌坛一阵旋风, 他独树一格在歌词上强烈批判国内的教育, 社会, 文明, 当时尚有歌曲审核制度下, 唱片中竟有一半以上的歌曲, 是被禁止在广电节目中播放, 造成另一种话题, 首张专辑中, 尚有一首"恋曲1980", 描写当代恋爱中男女的爱情观, 在市场上大受欢迎。

港剧的引入台湾也是当年另一波飓风, "千山我独行, 不必相送" 的楚留香在星期六晚上播出, 他全外景的武侠拍摄风格, 配合精彩悬疑的剧情, 加上新鲜的俊男美女脸孔, 打得全台一成不变的电视节目屁滚尿流, 主题曲楚留香也趁势在大街小巷上流行起来, 不过当时盗版猖獗, 大部份赚到利益的都是盗版商, 每每电视剧的受欢迎都会带动主题曲的市场, 不仅港剧如此, 台剧亦然, 当时有一部台制电视剧, 同时捧红了演员阿郎陈震雷, 小彬彬和张琼姿, 那出戏就是票房大师林福地执导的年度大戏"不要说再见", 当时人人都喜欢戏说"岩湾大学"长短的, 它的主题曲是由金韵奖冠军歌手王海玲演唱的, 收录在她的第一张专辑中, 很是动听!

民国七十一年, 台湾最受欢迎的电视综艺节目"综艺一百"诞生, 节目中同时推出了一个畅销歌曲排行榜的单元, 统计全台销售成绩最好的前十张唱片, 这个单元的出现促成流行歌曲的大鸣大放, 让唱片消费市场年龄层开始下降, 正版受到重视, 更重要的是它造就了许多巨星的诞生, 潘越云就是第一个以"天天天蓝"在该单元内抡冠的歌手, 自此以後她的唱片一直都有不错的销售成绩。

与此同时，作为新人的沈文程以首张台语专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起了不小的轰动。作品中融入了国语、台语等多语素，在乐坛上首开了台语歌多元化尝试的先河，并成功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场，从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。这种多语多音乐的尝试，从某种意义上讲更符合台湾民众日常用语的 经验，因而轻易地打入了流行音乐市场，成为当时颇受欢迎的一张台语作品。而专辑制作人同时也是“心事谁人知”的创作者蔡振南，亦是台语文化中极为重要重要的角色，在他的精心制作下，作品呈现出了一派全新的面貌，而这一切也为他赢得了乐坛的广泛关注。 自沈文程、蔡振南之後将陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身於台语音乐的发展中，从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。

1983年

风云人物: 林慧萍 苏芮 丘丘合唱团 黄莺莺 郑怡

票房歌曲: 倩影 一样的月光 就在今夜 天使之恋 小雨来得正是时候 星星知我心

或许歌迷的口味太追求变化, 因此当前卫新潮的丘丘合唱团出现後, 立即以首张专辑"就在今夜"登上综艺一百的冠军宝座, 一举挤下黄莺莺蝉联冠军数周的"只有分离", 跌破了许多人的眼镜, 主唱者娃娃, 沙哑的嗓音唱著"为何梦见他","河堤上的傻瓜", 接续主攻歌的高潮, 可惜出了这一张专辑後, 团长邱晨即拆伙离开, 失去创团灵魂人物的丘丘也就再也没有挤进过前三名的记录了! 同时期发片的新人林慧萍却以缓步上昇的方式, 袭卷了乐坛, 她师法日本青春偶像松田圣子, 轻轻柔柔地唱著"一朵盛开的花, 如诗如画, 你的微笑多芬芳, 高雅高雅", 清秀幽静的模样, 像邻家小女孩一样亲切可爱, 而当她唱起"忘不了你的倩影"时, 楚楚可怜的形象又让人禁不住想保护她, 她造型歌曲的成功, 较诸金瑞瑶有过之而无不及, 因为她也称得上是唱将级的歌手,当时她的出现连凤飞飞都备受威胁, 首张专辑"往昔", 雄踞排行前十名达半年之久, 光是这张专辑, 就让她共荣获春季排行榜第三名, 夏季榜第一名, 秋季榜第十名, 以及全年排行冠军的辉煌记录, 销售更一举突破二十万张, 为歌林唱片进帐上千万, 对於一个新人可以在如此短的时间内达到这样颠峰的成绩, 林慧萍是第一人, 因为林慧萍的成功, 各大唱片公司纷纷依此模式推出新人, 像何春兰, 麦伟林, 麦玮婷都是, 当年的新人前所未有的多如过江之鲫, 都是因为"林慧萍效应", 这样的成绩也一直延续到第二张专辑"戒痕", 第三张专辑"爱情与宿醉", 一直到排行榜单元的落幕, 林慧萍一夜成名的经历, 常被喻为灰姑娘的故事, 然而又有多少的努力与煎熬可能是我们所忽略的!

苏芮, 也是当年歌坛的另一个惊叹号, 搭配著虞戡平导演的电影"搭错车", 全身黑衣的苏芮以中性冷酷的形象, 在搭好的鹰架背景与舞群前面唱著"一样的月光", 那样"不规矩"的表演方式在女歌手来说是第一人, 有些人不能接受这样的突破, 但也有许多人大呼过瘾, 她专辑中其他歌曲"请跟我来","变","把握","是否"(这首歌原为张艾嘉唱过, 收录在"童年"专辑中, 但罗大佑又拿回来, 加上副歌更动人的部份)更是受到欢迎, 钢琴酒吧内的乐手尤其喜爱.., 而出版这张专辑的飞碟唱片, 以一句"收藏好的声音"的宣传口号, 更即将兴起台湾歌坛的大变动, 於此不久, 罗大佑的第二张专辑"未来的主人翁"推出, 沿袭第一张专辑的黑色装扮, 与苏芮一前一後, 相映成趣, 也是当年重要的作品之一, 尤其是那一首"现象七十二变", 讽刺台湾社会现象, 唤醒知识份子对流行歌曲的注意, 不再只是风花雪月的靡靡之音。

齐豫沉寂一年多後在转投到了金声旗下，推出了个人的第二张专辑《你是我所有的回忆》。专辑依旧由李泰祥担任制作人，作品保持了歌手以往强烈的个人色彩。而齐豫在声音方面的处理上，则更加趋於成熟与细腻， 被乐坛一致评价为台湾的“琼·贝兹” 。

民国七十二年不仅有诸多新唱片公司纷纷成立, 让乐坛正式进入战国时代外, 该年也是创作人才纷纷出头的一年, 来自民歌手出身的年轻人, 在这一年交出了他们蕴藏潜力的成绩单, 如马兆骏, 韩正皓, 曹俊鸿, 陈复明, 翁孝良, 童安格, 郑华娟, 另外就是在该年年底冒出头的李宗盛, "小雨来的正是时候"这张作品占据排行榜后座达十三周, 一次捧红了歌手郑怡, 制作人李宗盛, 词曲作者小虫, 而从来没有一个像李宗盛一样不具明星相的唱片制作人, 却因为与歌手合唱一首"结束", 反而开始了一段璀灿的创作明星生涯, 李宗盛敏锐犀利的笔触, 渐渐地要开始扭转台湾流行音乐的内容。

1984年

风云人物: 李恕权 徐玮 蔡琴

票房歌曲:回 梦驼铃 两忘烟水里 最後一夜 读你 昨夜星辰 把心留住

这一年奇蹟似地捧红了另类的偶像——蚱蜢李恕权, 他虽没有俊美的外貌, 但也许是那股真诚与才华征服歌迷, "回"这张专辑内虽只有两首中文歌(另一首是"无法停止"), 但销售量却出奇的好, 他以绿色的领带装, 夸张的肢体动作, 被张小燕戏称像是"蚱蜢", 因此获此封号, 在综艺一百时期, "回"及"喜欢你(每次都想呼喊你的名字)"接续两张专辑都曾缔造高销售记录, 成为异数; 而在当年三月, 新加坡投资的东尼机构发行了费玉清的新专辑"梦驼铃", 主攻歌曲是由"变色的长城","古月照今尘"作者, 擅长写"另类"爱国歌曲的夫妇档小轩, 谭健常谱写, 市场上继刘家昌以後已很久没有这一类雄壮豪迈, 有意义的歌了, 配以其他制作严谨的歌曲, 如"挑夫", "乡愁","狼烟", "一场游戏".等, 所以这张专辑相当卖座, 连费玉清自己也很惊讶这个成绩, 如同郑怡的 "小雨来得正是时候"专辑一样, 它共获得十三周冠军记录; 另外偶像男歌手徐玮, 退伍後推出新作, 以小虫的作品——想不尽的你重返歌坛, 也受到广大女性歌迷的回响; 此外港剧"天龙八部"接续"楚留香"当年的轰动, 成为第二波风行的港剧, 主题曲"两忘烟水里", 搭上当时自"结束"一曲以来流行的男女合唱风潮, 该曲歌曲感人, 旋律优美, 也风风光光流行过一段时期....... 由於综艺一百排行榜的公信力受到唱片业者如刘家昌等人强烈质疑, 这个单元终於不得不喊停, 没了排行榜, 流行歌曲的指标突然消失, 社会大众似乎又比较不那麽爱买专辑了!

该年年底, 久违的蔡琴, 摘下了一贯的大眼镜, 在飞碟唱片老板吴楚楚亲自操刀制作下, 帮他挑选了诸多好歌, 配合电影"金大班的最後一夜"强力宣传, 完整的唱片企划概念, 标榜"蔡琴是最美的女人", 这样很有自信的定位, 让蔡琴的歌唱生命重新复活, 成为销售天后, "最後一夜","蝶衣","读你"。一首首好歌尽在该张专辑"此情可待"之中! 另外有两个人也在此时期咸鱼翻身, 那是林淑蓉的"昨夜星辰"及杨林的"把心留住", 前者早期以模仿凤飞飞起家, 始终没有个人特色, 好不容易唱到收视长红的九点半单元剧主题曲, 该曲是难得一见的探戈曲风, 旋律简单易学, 她的表现不愠不火, 中规中矩, 跳脱别人的影子, 也终於让她享受到走红的滋味; 而後者初出道时, 以一小男生的装扮出现, 并不讨喜, 两张专辑均惨遭滑铁庐, 终於在与黄仲崑合唱一曲"故事的真相"後, 重新塑造玉女的路线, 再推出"把心留住, 一样爱你"时, 也采用东洋偶像的造型, 配合音域不超过八度音, 音调简单的歌曲, 果然一曲奏效, 成为另一棵流行销售的摇钱树!

1985年

风云人物: 杨林 齐秦 张清芳

票房歌曲: 最後的温柔 玻璃心 哑口 台北的天空 明天会更好 激情过後 无言的结局

以"把心留住"留住歌迷心的杨林, 再次朱唇轻启地唱著"玻璃心"——Do Re Me， 专辑狂卖十三万张, 这首歌是齐秦的作品, 他们当时属於同一家公司, 因此唱片公司想藉杨林的气势推出新人师弟——齐秦, 而齐秦确实也很争气, 退伍後第一张作品就有很好的成绩, 其实严格说来这是他的第二张作品, 当兵前他曾以左宏元的作品"又见溜溜的她"闯荡过, 不过在歌迷心中只留下一点模糊的印象, 他就从军去了, 这一回他以创作者的角色, 披上皮衣, 孤傲地唱著"我是一匹来自远方的狼" 激起部分有母爱的歌迷们争相疼惜他, 齐秦是以渐渐成为受欢迎的男歌手, 他的音色乾净, 高亢, 曲风有摇滚及乡村风格, 不时流露出孤独的气质, 当时这种流浪的特质似乎很吸引人, 另外一位歌手姜育恒也是如此, 来自韩国的姜育恒略有中气不足, 然而他的歌唱技巧很好, 感情丰富, 唱起歌来格外扣人心弦, 加以特殊的国籍背景, 人歌合一, 是故他的专辑虽未大卖, 但细水长流的结果也让唱片公司饱满了荷包, "最後的温柔"虽是他在前一年年底发行的专辑"什麽时候"中的歌曲, 然而这首歌竟莫明其妙於七十四年初流行开来, 受欢迎程度更甚於主打歌, 令人讶异他的魅力!

该年三大巨星凤飞飞, 黄莺莺, 苏芮, 在春季同时发行专辑对打, 结果凤飞飞以"彤彩"专辑打败黄的"拥抱雨中"及苏的"沉默的母亲", 然王芷蕾加入飞碟唱片推出的"台北的天空"一曲更满足多数城市市民的内心感动, 这一首歌成为许多建商很喜欢用的一首歌, 歌词创作人陈克华职业是医生, 也是位作家, 当时已有越来越多的知识份子投入流行音乐的创作了, 这些人才就是推动进步的原动力! 除了飞碟积极挖角唱将歌手加盟, 并提供优良制作物外, 另一本土唱片公司滚石, 也蓄势待发地迎战, 李宗盛的加入, 也为滚石歌手开发了许多生机, 张艾嘉的"忙与盲"与以三毛作品为主轴的"回声", 都是当时难得一见的概念式专辑, 它让唱片也可以结合到生活之中, 也可以像一本书一般, 提供我们一些省思与想法。当国外的歌手不计排名, 打破门户之见, 唱起 " We are the World"之後, 国内的歌手也在罗大佑, 李寿全等人的召集下, 由四十几位歌手共同合作, 为反盗版合唱了一曲"明天会更好", 这首歌的发行权最後由当时的一家新的小唱片公司~蓝与白发行; 同年十一月, 点将唱片推出新人张清芳, 年纪轻轻却唱著歌名很耸动的"激情过後", 还是学生身份的她, 背著大学城冠军歌手的头衔, 没有亮丽的外型, 因此初期, 张清芳并未上电视宣传, 而改以广播宣传的模式, 虽说如此, 张清芳却也一样经由高亢煽情的唱腔, 首首动听的歌曲, 诱使歌迷购买她的专辑, "激情过後"这张专辑在发行之初即直扣二十万大关, "激情过後","这世界","这些日子以来"陆续成为学生朋友walkman中经常流泻出来的旋律, 当红的程度不可言喻, 若说林慧萍是第一位创下高销售量的偶像派新人, 那麽张清芳就是第一位创下高销售量的实力派新人, 这样说, 应该不为过吧!

1986年

风云人物: 林慧萍 张清芳 潘越云 黄莺莺

票房歌曲: 走在阳光里 我的爱 我还年轻 谢谢你曾经爱我 无言的结局 分手

这一年应该算是老人持续垫基的一年, 女性的畅销歌手几乎都交出了漂亮的成绩单。原本林慧萍的声势及偶像地位已随著歌唱格局的无法打开走向瓶颈, 然而因为"走在阳光里"这一首轻快明亮的歌曲, 林慧萍再度成为市场宠儿, 而且歌唱基础越紮越深, 词曲搭配得宜的这首歌, 当年受喜爱的程度可由它在各大票选排行榜上均位居后座得知, 该曲作曲者陈复明气势亦正旺, 锐不可当, 创作的歌曲一再被选为主打歌, 延续前一年"台北的天空(王芷蕾), 夏的季节, 午夜的街头(凤飞飞), 不敢再看你的眼睛, 如果能够(杨烈), 他又写下了"亲爱的小孩(苏芮), 给你(李恕权), 英雄(曲佑良), 海水正蓝(红唇族), 快乐天堂等主打歌 。

除了陈复明外, 钮大可也是当红炸子鸡, 姜育恒"但愿长醉", 林良乐的"冷井情深", 钱幽兰的"就在那一秒", 田希仁"把爱放在心上", 叶瑷菱"因为所以","请你带走", 杨林"北与南"......都是这时期的作品, 新人徐雯倩趁隙在大牌歌手纷纷避暑时, 以小兵立大功之姿於暑假推出"我的爱"一曲, 音色甜美的她歌曲颇受欢迎, 可惜歌红人不红, 而张清芳在众所期待下也发行了第二张专辑, 主题歌曲"我还年轻", 曲式及旋律的进行不同於以往, 歌曲内容正面, "我还年轻"形成社会上一时的流行口号, 这张作品的销售仍然畅旺, 然而张清芳与唱片公司的关系却因分红不均而陷入僵局。"我还年轻"的作词作曲者分别为林秋离, 熊美玲搭档, 当时他们尚有林慧萍的"无情弦", 范怡文"一生情一生还", "伤心一点点"," 抱著你的感觉好好"等畅销歌流行, 也是一组备受期待的新血, 这些歌曲也成了他们由朋友变为夫妻的见证纪念!
此时罗大佑为香港电影"海上花"谱下主题曲, 由甄妮演唱, 虽然罗大佑的歌仍有他的一贯水准, 然而旅居香港之後的他, 作品里却少了对台湾土地的关怀, 多了市侩的商业气息, 很是可惜! 不过这首歌曲仍被许多人视为经典; 随後潘越云出版她个人歌唱生涯中再创高峰的专辑——"旧爱新欢", 由李宗盛制作, 这是国内歌手首次远赴美国录音的作品, 开风气之先河, 唱片中阿潘扬弃以往擅长的哭腔, 改以较开放的唱腔演绎新曲, 那 一首"谢谢你曾经爱我 ",又低沉内敛的表达对分手情人的感怀, 收放自如, 很成功地获得歌迷们的喜欢和肯定, 这首歌由郑华娟填词谱曲, 她的创作功力, 自此更受青睐, 次年他们原班人马又合作了号称"台湾开埠以来最美的台语歌"——"情字这条路", 更上层楼。由陈复明, 曹俊鸿等原印象合唱团的成员, 成立了可登唱片, 他们推出了一系列的"流行45转"畅销流行歌大杂烩的专辑, 改编成舞曲风格, 一时也蔚为风行, 许多综艺节目以此为师, 做为节目的开场!

该年七月全面开放录放影机进口, 此举直接冲击了娱乐电影事业, 而另一项新兴娱乐 —— 卡拉OK却由日本引进了台湾, 音乐市场逐渐随著国人的爱乐, 渐成文化主流。

1987年

风云人物: 郑怡 方文琳

票房歌曲: 心情 驿动的心 大约在冬季 萍聚 我只在乎你

这一年又是新人辈出的年头, 老歌星刘文正开起公司, 带出了"飞鹰三姝", 其中长相最甜美, 酷似杨林的方文琳推出了首张专辑 "不一样的女孩" —— 顾名思义就是要大家将她与杨林区隔开来, 而确实她们真的做到了, 这张专辑中, 一首由方文琳与伊能静合唱的"朋友", 在当时广受好评, 而她也成了新一代的青春偶像, 与林慧萍, 杨林并列为摩托车後挡泥板最热门的三大玉女偶像, 然因为盛名之累, 当时媒体揭露方文琳曾於成名前拍摄内衣广告一事, 令刚走红的方文琳一度萌生退意, 媒体见不得人好的心态似乎自古至今皆然? 耳根太软, 恐怕会无法立足於演艺界! 此外新人周华健因为唱过诸多广告歌曲, 声音熟悉度极高, 以"心的方向"一曲敲出红盘, 另一新人曲佑良, 没有英俊高大的外型, 却以有特色, 沧桑低沉的歌声, 搭配卖座电影"英雄本色", 果真让他的"英雄"诉求一举成功! 摇滚精灵黄韵玲有音乐创作的实力, 被滚石视为秘密武器, 虽然首张专辑"忧伤男孩"叫好不叫座, 但第二张专辑"蓝色啤酒海"立即修正回流行路线, 终於获得市场认同, 年底新人叶欢, 李翊君的相继出片, 也都提供歌迷们新的选择, 然当年最最特别的新人, 不得不提的, 是已过世的蔡蓝钦, 他在唱片录制完成後因病辞世, 再也无法配合宣传, 然而好的作品不寂寞, "这个世界"这张创作专辑, 描写面对升学压力下的年轻学子的心声, 歌声真诚, 内容感人, 虽没有太强烈的打歌, 却也引起热烈回响, 至今为止, 这张专辑似乎成了各个世代年轻学生必听的专辑之一 !

自从"明天会更好"开创大合唱风气之後, 滚石歌手也为响应台北市立动物园由圆山搬迁至木栅之历史盛事, 合唱了一首"快乐天堂" , 之後又有各大唱片公司为反盗录, 打破门户之见合作了"第一种声音", 因为这样的例子越来越多, 也就不足为奇了! 当年三月份齐秦推出了第三张专辑"冬雨", 相当畅销, 奇怪的是, 最受欢迎的歌竟是B面第三首"大约在冬季", 莫名奇妙就流行起来了。此外还有一首"外面的世界", 编曲以木吉他三指法为架构, 深受民歌西餐厅歌手的喜爱, 这首歌开头的旋律竟与"不一样的女孩"一模一样, 真是巧合! 广告歌曲在这一年也备受重视, 许许多多歌手的歌曲被拿来搭配广告, 结果鱼帮水, 水帮鱼, 效果出奇的好, 最成功的例子首推郑怡的"心情", 因搭配同名的洗发精强力宣传, (犹记这支广告的model是当年很亮丽的丁柔安), 加上歌曲渲染力极强, 因此推出没有多久, 立即红透半边天, 让郑怡著著实实重返畅销歌手之列, 可谓咸鱼翻身第一例, 另一例呢? 当属姜育恒是也, 刚跳槽至飞碟的老姜果然不负众望! 不过要不是出现像"驿动的心", 这样一等一的好歌, 姜育恒不知还要坐多久的冷板凳?

拜琼瑶电视连续剧"庭院深深"高收视率(54%)之赐, 歌手们不约而同赶上复古风潮, 纷纷发行老歌新唱专辑, 林慧萍, 李碧华, 蔡幸娟, 林灵, 叶瑷菱......这些个中翘楚, 受到市场反应都不差, 因此趁胜追击, 继续推出了第二张, 第三张, 另外陈淑桦, 黄莺莺, 苏芮则推出西洋歌曲专辑挑战个人歌唱成绩, 在这一年也都打出了顺手牌, 纵观七十六年, 老将新秀似乎平分秋色, 各有表现, 称得上风调雨顺喔! 当年新闻局开始主办"好歌大家唱"的活动, 评选出近二十年来, 国语歌曲中的好歌, 也有不少新歌入选, "朋友"就是其中之一! 当年, 国内也举办了第一届热门流行音乐大赛, 也孕育了不少新的摇滚歌手!

1988年

风云人物: 张雨生 王杰 叶欢

票房歌曲: 我的未来不是梦 一场游戏一场梦 你知道我在等你吗

说这一年是飞碟唱片的风光年一点都不为过, 年初打出的第一张王牌是标榜浪子形象的新人——王杰, 他桀傲不驯, 冷酷孤独的神情, 竟也掳获了广大男性与女性歌迷的喜爱, 男性喜欢他大概是因为他唱出了他们的心声, 女性喜欢他则有想要保护他, 更了解他的成份在吧! 王杰的成功是形象与歌声搭配成功的最佳典范, 依此模式, 飞碟又推出第一张专辑就成绩不错的叶欢, 搭配单元剧"孤挺花"唱出主题曲"放我的真心在你的手心", 成绩更上层楼; 而在当年六月份, 一部描写叛逆青年成长历程的电影"菜刀与六个朋友"开创了类型电影之先河, 飞碟唱片为搭配这部电影, 集结了旗下六组人马, 包括娃娃金智娟, 知己二重唱...等人, 推出了"六个朋友"合辑, 专辑的A面是该电影主题曲与插曲, B面则是这些歌唱组合的其他单曲, 片中一首"以为你都知道"感人的旋律, 高亢的声音(很像Air Supply的主唱), 首先引人注意, 当歌曲的MTV在电视上播出时, 大家更是惊为天人, 就是这个又高大又英俊的帅哥吗 ? 真是太perfect! 结果让大家有点小失望了, 不是他! 而是另外一个充满稚气与傻劲的大男生——张雨生, 随著汽水广告在暑假中强力放送, 他的另一首歌"我的未来不是梦", 歌词中"我的未来不是梦, 我认真地过每一分钟"以健康活力为诉求, 像口号一般地唱遍大街小巷, 更震憾了台湾社会从上到下人心大动, 向上提昇, 张雨生也顿时成为许多励志演讲会邀请的热门演讲者, 而更多人则期待著他赶紧推出个人专辑, 未令大家失望, 在十月份, 他的首张专辑推出, 延续歌迷希望看到他深情与健康的一面, "跟著我","和天一样高"仍有著年轻人血脉澎湃的活力在, 而"天天想你"感人的表白, 令人动容的情怀, 则得到更多歌迷青睐, 然而这真的是他要的音乐吗? 双子座的张雨生是不甘成为偶像的, 因此他开始挣扎於流行音乐与实验音乐之间, 也开始体会出真正玩音乐是很孤独的! 当时张雨生是相当受到欢迎的, 连他要当兵都成了头条新闻, 相形之下, 同为创作才子, 以"马不停蹄的忧伤"挑战罗大佑的黄舒骏受到的关怀就少很多!
滚石监於飞碟唱片陆续攻城掠地, 不甘示弱, 他们也推出了创作歌手陈昇的首张专辑"拥挤的乐园"以及辑"美丽新世界", 其中最为成功的当属张洪量的单曲"你知道我在等你吗?", 他唱出了许许多多单恋男子的心声, "莫名我就喜欢你, 深深地爱上你", 也莫名地传唱开来, 成为经典; 此外另一男声受到注意, 则是赵传, 他声音之好令人期待; 专辑部份刚加盟滚石的陈淑桦颠覆以往柔情形象, 在李宗盛的打造下, 以都会女子代言人的新形象唱出都会女子三部曲第一部——女人心, 主打歌"那一夜你喝了酒","别说可惜", 成为该类型产品中的第一品牌; 周华健"我是真的付出我的爱"再创佳绩, 应拜小虫够锐利的词曲, 这张专辑中好歌连连, 如"寂寞的眼", "摆渡人的歌", "没有你伤心"等, 也难怪他会红!

同时期以"驿动的心", "一世情缘"重获市场肯定的姜育恒再以翻自日本排行冠军歌曲的"跟往事乾杯"轰动歌坛, 也因为他的成功, 一向标榜原创音乐的飞碟公司食髓之味, 带动起翻唱之风, 更甚的是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队, 以"青苹果乐园"一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带, 小虎队这一成功势必又将引发一阵跟风, 果不其然, 什麽龙龙三人组, 滚石小子, 少女队纷纷出笼, 只是这些缺乏先机的团体大都出过一张专辑後就不见踪影了!

同年值得一提的事件尚有蒋经国的逝世以及选美活动, 前者让娱乐业萧条了一个月, 而後者则在停办该活动二十年後再次活络, 引起社会正反两极的意见, 也可见台湾社会已在民进党多方冲击下, 越来越呈多元化, 党禁, 报禁开放, 促使文化资讯的交流更形密切, 罗大佑此时推出"爱人同志, 恋曲1990", 辉映1980, 台湾真的有点不同了! 这一年唱片销售蓬勃发展, 销量破二十万张的大有人在, 光是下半年的总量, 竟已是前两年的总和, 当然这与股市的持续发烧也有关! 虽然当年国外艺人来台开演唱会的禁令终於解禁, 不过台湾唯一可容纳一万人的中华体育馆却也在无情大火中被烧毁, 让人好生惋惜, 然而更令人惋惜的尚有大作词家慎芝的辞世, 这位填词功力超绝的坚强女性, 留下了"榕树下","最後一夜","玫瑰人生","情字这条路","我只在乎你"等等好歌, 留存於爱歌人的心中, 也为台湾歌坛培育了众多优秀人才......

音乐描述，起源，种类，理论

【音乐定义】
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。
在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。

音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。

甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。

人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。

音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。



【音乐要素】


音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称
为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。


【音乐功能】


音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。

音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。



【音乐起源】
人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
一、弦乐器的起源传说
墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。据说他在尼罗河畔散步时，脚触一物发出美妙的声音，他拾起一看，发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。墨丘利从此得到启发，而发明了弦乐器。虽说后人考证在墨丘利以前就已经有了弦乐器，但也可能是由此得到了启发。
二、管乐器的起源传说
中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
三、中国古代音乐
中国最初的帝王———黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。
此外，在黄帝时代的传说中，还有一位名为神农的音乐家，他教人耕作，并发现了医药，据说是牛首人身。他创造了五弦琴，如果设想当时的音乐是使用五声音阶，那么这是理所当然的。
【中国音乐】

正式的中国音乐历史文字记载，始于周朝。

中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。


【史前古乐】

中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年 至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器 无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的"候人歌"。这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前6000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。


【古代音乐】

中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》。

中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以“以画考官”（其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好）。乐手地位较低，只是供贵族娱乐的“伶人”。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，现在的人知道他也是因为他常出现在唐诗中，受人赞扬。

中国古代的“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴棋书画”，所谓的“琴”就是流传至今的古琴。不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出。古琴音量较小，也是唯一地位较高的乐器。

总结：中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。

夏、商时期音乐


夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，中国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。


西周、东周时期音乐


西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓"六代乐舞"，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了中国第一部诗歌总集－－《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是"风"。它们是流传于以河南省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的"大雅"、"小雅"，以及史诗性的祭祀歌曲"颂"这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称"乱"。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。

周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中，琴人还总结出"得之于心，方能应之于器"的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够"声振林木，响遏飞云"。更有民间歌女韩娥，歌后"余音饶梁，三日不绝"。这些都是声乐技术上的高度成就。

周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种一百二十四件乐器，按照周代的"八音"乐器分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的六十四件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐备，可以旋宫转调，从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名（宫、商、角、徵[zhi三声]、羽）也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子－地员篇》所记载的"三分损益法"。就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一（益一），得到宫音下方的纯四度征音；征音的弦长减去三分之一（损一），得到征音上方的纯五度商音；以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。按照此法算全八度内十二个半音（十二律）的弦长，就构成了"三分损益律制"。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓"黄钟不能还原"，给旋宫转调造成不便。 但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。
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秦、汉时期音乐
秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和气越也都称之为乐府。

汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的"一人唱，三人和"的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的"相和大曲"，并且具"艳--趋--乱"的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响。汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有"百戏"出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。


三国、两晋、南北朝时期音乐
由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲以开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。

这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有"徽以中山之玉"的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《聂政刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。

南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。

这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的"管口校正数"。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。


隋、唐时期音乐
隋唐两代，政权统一,特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。

唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天竺（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。

风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。

唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。

受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。


宋、金、元时期音乐
宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场"瓦舍"、"勾栏"应运而生。在"瓦舍"、"勾栏"中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。

承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了"摊破"、"减字"、"偷声"等。南宋姜夔是既会作词，有能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了"马尾胡琴"的记载。

到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。宋代还是中国戏曲趋于成熟的时代。它的标志是南宋时南戏的出现。南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧，其音乐丰富而自然。最初时一些民间小调，演唱时可以不受宫调的限制。后来发展为曲牌体戏曲音乐时，还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的"集曲"形式。南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。元杂剧的兴盛最初在北方，渐次向南方发展，与南方戏曲发生交融。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的《西厢记》。元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折（幕）一楔子（序幕或者过场）构成。一折内限用同一宫调，一韵到底，常由一个角色（末或旦）主唱，这些规则，有时也有突破，如王实甫的《西厢记》达五本二十折。元杂剧对南方戏曲的影响，造成南戏（元明之际叫做传奇）的进一步成熟。出现了一系列典型剧作，如《拜月庭》、《琵琶记》等等。这些剧本经历代流传，至今仍在上演。当时南北曲的风格 已经初步确立，以七声音阶为主的北曲沉雄；以五声音阶为主的南曲柔婉。随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著，即燕南之庵的《唱论》，而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书，他把北方语言分为十九个韵部，并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。


明、清时期音乐
由于明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更具有世俗化的特点明代的民间小曲内容丰富，虽然良莠不齐，但其影响之广，已经达到"不问男女"，"人人习之"的程度。由此，私人收集编辑，刊刻小曲成风，而且从民歌小曲到唱本，戏文，琴曲均有私人刊本问世。如冯梦龙编辑的《山歌》，朱权编辑的最早的琴曲《神奇秘谱》等。

明清时期说唱音乐异彩纷呈。其中南方的弹词，北方的鼓词，以及牌子曲，琴书，道情类的说唱曲种更为重要。南方秀丽的弹词以苏州弹词影响最大。在清代，苏州出现了以陈遇干为代表的苍凉雄劲的陈调；以马如飞为代表的爽直酣畅的马调；以俞秀山为代表的秀丽柔婉的俞调这三个重要流派。以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要。而牌子曲类的说唱有单弦，河南大调曲子等；琴书类说唱有山东琴书，四川扬琴等；道情类说唱有浙江道情，陕西道情，湖北渔鼓等，少数民族也出现了一些说唱曲如蒙古说书、白族的大本曲。 明清时期歌舞音乐在各族人民中有较大的发展，如汉族的各种秧歌，维吾尔族灯木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞等等。 以声腔的流布为特点，明清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，其中的昆山腔经由江苏太仓魏良甫等人的改革，以曲调细腻流畅，发音讲究字头、字腹、字尾而赢得人们的喜爱。昆山腔又经过南北曲的汇流，形成了一时为戏曲之冠的昆剧。最早的昆剧剧目是明梁辰鱼的《浣纱记》，其余重要的剧目如明汤显祖的《牡丹亭》、清洪升的《长生殿》等。弋阳腔以其灵活多变的特点对各地的方言小戏发生重要影响，使得各地小戏日益增多，如各种高腔戏。明末清初，北方以陕西西秦腔为代表的梆子腔得到很快的发展，它影响到山西的蒲州梆子、陕西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。这种高亢、豪爽的梆子腔在北方各省经久不衰。晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京初步形成，由此，产生了影响遍及全国的京剧。

明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐，河北吹歌，江南丝竹，十番锣鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批丰富的琴歌《阳关三叠》、《胡茄十八拍》等广为流传。琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。明代末叶，著名的乐律学家朱载育计算出十二平均律的相邻两个律（半音）间的长度比值，精确到二十五位数字，这一律学上的成就在世界上是首创。


【古代乐理】

中国古代音乐属于五声音阶体系，五声音阶上的五个级被称为“五声”，即宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la）。比较著名的中国古代音乐有《广陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。



【民族乐器】

《周礼·春官》中把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称“八音”，也是最早的乐器分类法之一。

金音包括编钟、特钟、铙
石音包括编磬、特磬
土音包括埙
革音包括鼓
丝音包括古琴、古瑟
木音包括柷、敔
匏音包括笙、竽
竹音包括箫、笛、管、篪
编钟、磬这两种乐器所发出的音响清脆明亮，被称为“金石之声”，是官方认可的“最高雅的声音”。现在所说的丝竹就是丝音和竹音的简称。

古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等，乐曲一般缓慢悠扬，主要是为了适合宫廷生活或宗教的需要。

到汉朝和唐朝以后，中国通过西域和国外的交流频繁，西方主要是伊斯兰教世界和印度的音乐和乐器大量流入，汉唐时中国强大，心胸宽广，善于吸收其他文化，源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳，并被中国人改良发展，逐渐替代了中国原来的本土乐器。除了古琴一直被文人宠爱，得以乐器流传，正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。近年来，音乐工作者致力于发掘、改良古代乐器，埙、筝、排箫等乐器重新发挥光彩，但较少纳入民族乐队的合奏曲目。




【近代音乐】

19世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首当其冲，首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木琴，发展了乐队合奏的音乐，至今广东音乐仍然有其独特的魅力，是中西结合比较成功的典范。

1838到1903年(即狭义的“学堂乐歌”运动兴起前的六十多年)教会音乐也对中国现代音乐教育产生了巨大影响。在鸦片战争后，传教士赴华数量增加，西方传教士在中国传教时，往往用唱圣诗来做为辅助方法，因此半音等概念都得到了传播。

民间音乐家为中国乐器的演奏发展创造了新的阶段，二胡作曲家刘天华创作了大量的二胡独奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家华彦钧（瞎子阿炳）创作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。尽管当时时世动乱，但中国民族音乐不论在独奏和乐队合奏方面都有很大的发展。

1910年代到1920年代的新文化运动期间，很多到海外留学的中国音乐家回国之后，开始演奏欧洲古典音乐，也开始用五线谱纪录新作品。大城市里组成了新兴交响乐团，混合欧洲古典音乐和爵士乐，在音乐厅和收音机里非常流行。在1930年代的上海达到其鼎盛时期。

虽然使用西方的乐器和音乐手段，但通俗音乐仍然是以中国的方式，即旋律为主，五声音阶为主，才能受到最多人的喜爱。周璇是当时最受欢迎的表演家之一，是当时通俗音乐的代表，其为电影《马路天使》演唱的主题歌《天涯歌女》和《四季歌》一时极为流行，符合当时的民众的抗日情绪，被称为“金嗓子”。




【革命音乐】

在北伐战争时期，中国的音乐家配合革命，作了大量的革命歌曲，在国民革命军中广为传唱，有的是用国外通俗歌曲旋律直接配以革命歌词。

在抗日战争时期，音乐家更是同仇敌忾，写作了大量的抗日歌曲。冼星海的《黄河大合唱》气势磅礴，反映了当时全民抗日的精神。聂耳为电影配曲作的《义勇军进行曲》更是雄壮，成为抗日军民的军歌被到处传唱，中华人民共和国成立后，为了居安思危，不忘中华民族如何抵抗外国侵略，将义勇军进行曲定为国歌。

1942年延安会议之后，共产党控制的地区开始把当地民歌改写成革命歌曲，如陕西民歌《东方红》。改写的目的是在大多是文盲的农民人口中传播共产主义思想。

文革期间，西方音乐，尤其是苏联音乐又不合法了。重新流行革命歌曲和所谓的“语录歌”，加上独裁的“样板戏”，和国外的交往几乎停止，甚至在欢迎美国总统尼克松的宴会上，乐队演奏美国歌曲《草堆上的火鸡》，当时的文化部长都要向总理抗议，大陆中国音乐进入一个低谷时期。可音乐的发展也不是完全停滞不前。

文革期间的“样板戏”虽然过于霸道，但将西方管弦乐队引入为京剧伴奏，产生了特殊的效果，在浑厚的管弦乐背景下的京胡和皮鼓声，更突出了京剧音乐特点，也是一种中西结合的发展。尤其是“打虎上山”过门中的圆号独奏，和后面京胡唱腔浑然天成，很值得欣赏。



【现代音乐】

中华人民共和国建立之后，流行歌曲除革命歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联流行歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，采纳了越剧的部分旋律。

和第三世界的国家交往也不断增加，为此成立了东方歌舞团，专门学习、演唱亚洲、非洲和拉丁美洲国家各民族的民歌乐曲，在中国广受欢迎，从此发展中国家的音乐开始对中国音乐产生影响。中国民族乐队的配器、合奏方式也基本定型，产生了不少成功的民族器乐交响曲。

近年来，中国的民族音乐开始受到世界各国的广泛关注，每年春节，都会被邀请到维也纳金色大厅举行中国新年音乐会，并座无虚席。

在台湾的校园歌曲和香港邓丽君开创的演唱方式，使中国通俗音乐发展到一个高峰，具有中国音乐独特的风格和魅力，邓丽君在美国开演唱会时，吸引得许多舞台剧务美国人在后台全程欣赏，虽然他们听不懂中国唱词。


【流行音乐】


自中国改革开放以来，流行音乐首先从香港及台湾地区进入中国，尤其是台湾的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲，在大陆中国大受欢迎。曾在中国中央电视台春节联欢晚会演出的张明敏的《我的中国心》在中国一炮走红，这也是中国大陆第一次公开的港台歌曲演出。此后，中国的流行歌曲与世界其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合，产生了不少脍炙人口的歌曲。现在，中国的流行音乐发展迅速，成为世界流行音乐中一支不可低估的生力军。

台湾和香港的流行音乐发展非常迅速，基本和国际流行趋势同步，尤其是香港，因为政府不干扰音乐的创作，出现了许多著名的歌手和歌曲，不仅风靡大陆中国，而且受到日本、韩国等地歌迷的崇拜。

近年来，大陆、台湾、香港以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，开始出现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现“全球华语流行音乐”的总体称谓。一个突出的表现：中国大陆作为全球最大的消费市场之一，港台、海外各大流行音乐榜单的发布和编制越来越多地开始关注大陆市场。

值得注意的是，在流行音乐当中，有着一种民谣性质的音乐，它们的典型代表是校园民谣、都市民谣、军营民谣，这些民谣音乐在流行音乐当中亦占有一席之地，曾经都有过其辉煌的岁月，民谣淳朴的曲调，通俗的歌词同样感动了很多人。


【说唱音乐】

这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。比如说帮匪说唱，他们反抗社会、带有明显的种族主义倾向、政治化，专门挑政府是非。而且这些歌手大多都有地方帮派的背景，再加上有说唱的天赋才能出唱片。因此他们的话题总是围绕在枪械、毒品、暴力和生存的话题上，但不论如何，这些说唱风格的形成，充分表现出美国黑人的心声及不满。任何有话想说，且具有才华的年轻人，都可以在不同的说唱形式中，找到自己的天空。


【民族音乐】

狭义上的中国民族音乐指的是汉族音乐，简称“民乐”。中国的少数民族音乐却有着更多的样式和内容，如藏族音乐、蒙古族音乐、壮族音乐等。


藏族音乐
藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。

藏族民歌高亢嘹亮，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，但也是以五声为主。歌舞形式有“果谐”、“果卓”（锅庄）等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。近年来，西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外，还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。

正规戏剧方面，现在已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。


满族音乐
中国的东北和北京等地是满族的聚居地。满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。满族的摇篮曲《悠悠扎》等作品很著名，经常被用现代的汉语翻唱。


蒙古族音乐
蒙古族民歌分“长调民歌”和“短调民歌”。 “长调”有许多无意义的谐音字拉长唱腔，有草原空阔的风格。最有特色的乐器是马头琴，是一种拉弦乐器，由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰，所以由此命名。


壮族音乐
壮族聚居区广西是民歌的故乡，男女青年经常对歌，有人甚至说壮族人一生唱歌的时间比说话的时间长。壮族民歌基本和汉族音乐风格相似，以五声音阶为主。歌词有明显的对仗格式，内容则以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流为主，有时歌词也引用中国古典故事和典故。 壮族音乐可以在电影音乐剧《刘三姐》中一窥其妙。


傣族音乐
傣族音乐和南亚地区缅甸、泰国的音乐风格类似，曲调婉转柔美，典型的乐器是葫芦丝和象脚鼓，葫芦丝独特的音色一演奏就是傣族的音乐风格。


纳西古乐
纳西古乐是在云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐，据说是从明朝时中原地区传入的，由于当地原来交通不便，和外界交往不多，始终原汁原味地流传下来，现在只有一批老人乐队可以演奏，正在培养接班人，是中国14世纪音乐的活化石，受到音乐界的广泛关注。


侗族音乐
侗族“大歌”是中国唯一采用和声的民歌系统，基本为女声无伴奏合唱，由各声部嗓音的和声配合非常和谐，曾在国际引起轰动，并多次获奖。


维吾尔族音乐
维吾尔族音乐基本是阿拉伯音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是适合在马上弹奏的都它尔和热瓦甫，最大的是冬不拉。维吾尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。


塔吉克族音乐
塔吉克族音乐和汉族音乐有较大的区别，善于运用半音，旋律婉转多变，如同山鹰高鸣，最典型的是作曲家雷振邦为电影《冰山上的来客》配的歌曲，完全运用了塔吉克民歌的旋律。


朝鲜族音乐
朝鲜族音乐和朝鲜、韩国的音乐基本相同，主要乐器有长鼓和伽倻琴。伽倻琴类似中国古代的筝，比现代的筝小，弹法也不一样，是放到盘坐的膝盖上弹。音乐旋律有其独特的风格。



【戏曲音乐】

19世纪的京剧表演中国的戏曲曲艺是在中国很受欢迎也较为普及的艺术之一，广大地区都有自己的地方戏曲。目前，最具代表性的是发展于北京的京剧。中国戏曲音乐通常以高调的唱腔为主，并以笛、皮鼓、梆子、锣和京胡等弦乐器伴奏。其他的戏曲音乐代表有：河北梆子、豫剧、评剧、越剧、粤剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、高甲戏和傩戏等。全中国共有600多个地方戏剧品种。昆曲被联合国列为世界口头文化遗产保护目录。


【摇滚音乐】

中国改革开放之后，西方现代音乐通过各种途径传入中国。音乐青年或多或少的接触到摇滚音乐，并开始组建乐队，进行模仿与创作。

中国的摇滚音乐第一次登上舞台应该说是在1986年5月9日。当时在北京工人体育馆举行纪念“'86国际和平年”的中国百名歌星演唱会，名不见经传的崔健身着长褂，背着吉他，裤脚一高一低地蹦上了舞台，在台下观众目瞪口呆之际吼出了“我曾经问个不休/你何时跟我走……”，即那首中国摇滚作品的开山之作《一无所有》。随后，崔健便被称作中国摇滚第一人。

80年代末和90年代初，中国摇滚乐坛陆续出现了如唐朝、黑豹、轮回、超载、指南针、北京1989等乐队。到了1994年，香港红磡体育馆举行的“中国摇滚乐势力”演唱会，成为中国摇滚史上最富激情的一幕，当时被称为魔岩三杰的窦唯、张楚和何勇，以及唐朝乐队将中国摇滚乐推向了一个顶峰。随后的中国摇滚乐呈现了非常大的分化趋势，各种乐风依次登场。如走向流行的郑钧、许巍和零点等；走低保真的朋克乐队盘古；花样倍出的苍蝇、左小祖咒和王磊；电子乐与说唱乐逐渐流行以及各种乐风之间的相互影响、相互融合。老牌的乐队解散、主要成员单飞，如窦唯离开黑豹乐队后，组建过做梦乐队，又和许多乐队即兴演出合作唱片；以及新乐队出现，如花儿、新裤子、走英式路线的麦田守望者和清醒等；这之中一些流派是值得关注的，以北京的子曰（现已更名“爻释·子曰”）和东北的二手玫瑰为代表的民俗摇滚正受到越来越多的关注。众多唱片公司，如摩登天空、京文唱片以及娱乐公司在推出新乐手和乐队、举办演唱会中也做出了很多尝试和贡献。




【西方音乐】

西方音乐史是指西方音乐的发展历程，详细的时代可分为：古希腊罗马时期的音乐，中世纪时期的音乐，文艺复兴时期的音乐，巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫音乐，现代音乐和新世纪音乐等等。


【西洋乐器】
键盘乐器
钢琴
风琴
管风琴
古钢琴
羽管键琴
手风琴

拨弦乐器
吉他
电吉他
竖琴
低音吉他

木管乐器
单簧管
双簧管
英国管
长笛
短笛
口琴
巴松管
萨克斯管

铜管乐器
小号
短号
冲锋号
法国号
长号
次中音号
上低音号
低音号

弓弦乐器
小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴

打击乐器
定音鼓
木琴
钟琴
马林巴琴
锣
钹
小军鼓
大鼓
爵士鼓


香港电影《音乐》
片名：音乐
地区：中国香港(ATV)
类型：情景喜剧
片长：60集
首播：2000年
监制：张坚庭
演员：姜大卫 恬妞 张同祖 孙佳君
剧情介绍
由亚洲电视耗资二千万元,英皇电影集团负责制作的六十集大型处境喜剧＜音乐＞，快将隆重播出。由监制张坚庭摔领的台前幕后班底，阵容强劲，云集港台红星大汇演的创意喜剧，担保带给观众无尽惊喜。
由于＜音乐＞剧情是围绕经营酒吧的一家人和来自不同阶层的酒客，日常遭遇到的喜、怒、哀、乐趣事为题，主景场地亦移师到跑马地一间真实酒吧拍摄，一班演员演出投入，对白精警，爆笑连场。
音乐流：http://www.yinyue6.blogspot.com

法国研究：酒吧音乐越响 顾客喝酒越多

Customers drink in a bar.

Loud music makes customers drink faster



Customers of bars that play loud music drink more quickly and in fewer gulps, French researchers said on Friday.


Their study, published in the journal Alcoholism: Clinical & Experimental Research, found that turning up the music spurred drinkers to down a glass of beer about three minutes more quickly.


To gauge the effect of sound levels on drinking, the team spent three Saturday nights visiting two bars, where they observed 40 men aged between 18 and 25 drinking beer.


"We have shown that environmental music played in a bar is associated with an increase in drinking," Nicolas Gueguen, a behavioural sciences researcher at the University of Southern Brittany in France, who led the study, said in a statement.


With help from the bars' owners, the team turned the music up and down and then recorded how much and how fast people drank. The men did not know they were being observed.


Louder music spurred more consumption, with the average number of drinks ordered by patrons rising to 3.4 drinks from 2.6 drinks, Gueguen found. The time taken to drink a beer fell to an average 11.45 minutes from 14.51 minutes.


The researchers acknowledged some limitations to their study, for example that the experiment was on a small scale and could not be applied to every bar.


They said it was not clear why louder music appeared to increase alcohol consumption but said it might make conversation more difficult, forcing people to drink more and talk less. (Agencies)

法国研究人员于上周五称，酒吧里播放的音乐越响，客人们喝酒的速度会越快。


该项在《酗酒：临床与试验性研究》期刊上发表的研究发现，酒吧里的音乐音量越大，顾客喝酒的速度越快，他们喝一杯啤酒平均所用的时间比正常情况下快三分钟。


为了测量音乐音量对于饮酒的实际影响，研究小组在三个周六对两家酒吧进行了夜访，观察对象是40位年龄在18岁至25岁之间的男性顾客。


研究负责人、法国南布列塔尼大学的行为科学研究人员尼古拉斯•盖冈在一份声明中说：“我们已经发现，酒吧里播放的背景音乐对于顾客饮酒量的增加有一定影响。”


在酒吧老板的帮助下，研究人员对酒吧音乐的音量大小进行了调节，并记录了顾客在不同音量环境下的饮酒量和饮酒速度。不过这些顾客并不知道有人在观察他们。


盖冈发现，较响的音乐会促进顾客的饮酒消费，顾客所点的酒类平均数量从2.6杯上升到了3.4杯。此外，他们喝一杯啤酒平均所用的时间从14.51分钟减少到了11.45分钟。


研究人员承认，该研究存在一定的局限性，比如，研究范围较小，并不适用于每家酒吧。


研究人员称，目前还不清楚为什么较响的音乐会促进顾客的饮酒量，但他们说这可能是因为在太吵的环境里交谈比较困难，所以客人们只能多喝酒少说话。

音乐王子郎朗选择的青岛豪宅！

近来，青岛以“蓝天、红瓦、碧海”的城市魅力吸引了凌峰、郝海东、王艳等明星来青置业。而作为美国著名杂志《人物》评选“二十位将改变世界的年轻人”，唯一入选的艺术家———郎朗，在青岛选择的寓所又是哪家？

经多方打听，这一答案终于得到了证实。青岛中天嘉合置业有限公司策划部负责人胡军向记者表示，郎朗确已在芭东小镇选定住房，将到售楼处签订购房合同。针对大家对开发企业赠与楼盘的揣测，胡军申明：“房子可是朗朗自己买的，这样我们不怕暴光，如果是赠送的，楼盘魅力不是打折扣了么？”
据了解，芭东小镇东临府东路，北靠大田路，共占地304亩。由别墅、酒店、会所、spa中心、spa别墅、高密度园林水景等组成。项目定位于集休闲、度假、健身、养生于一体的温泉度假型综合物业体。建筑风格为低密度独栋花园式高档别墅，集合了北美别墅的经典；配以风情水景园林绿化，给社区带来了异国风情的生活空间。

“乐”在其中汽车音乐排行榜

汽车音乐不仅仅只是为了愉悦心情，很大一部分作用来自于它能缓解驾车的疲劳度，给你的行车增添几分安全。今天的排行榜让我们带你走进音乐的世界，一起看看昆明本地的经销商为车友推荐的一些汽车音乐。另外，你对排行榜都有什么看法？对车市你最想了解哪些细节？尽快拨打热线0871-2928960或加入QQ：64954608将你的想法告诉我们，我们将在下期继续关注。

北京现代

推荐专辑：辛西那提通俗乐团 《Round up》

推荐经销商：云南世博鑫源

推荐理由：《Round up》是由美国德拉克（TELARC）公司1986 年出品的，许多音乐和汽车的发烧友都以此碟片标榜着自己的“发烧生活”，可谓人手一张。里面有很多段子都是非常的精彩，音色纯美，可谓天碟中的天碟。无限自由的美国西部风情——Drive your way。


上海大众

推荐专辑：《勇敢的心》电影原声大碟

推荐经销商：上海大众昆明分公司

推荐理由：当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，一切依然如往日的宁静，星星点点散落的牧人小屋，和谐地点缀着翠绿的大地。苏格兰风笛，并不只是《勇敢的心》的悲壮豪情，《泰坦尼克号》的万丈柔情沉入大海。它也有欢愉、轻快、跳跃，给你驾乘带来更多温馨的感受。


海马汽车 海马3运动版

推荐专辑：IGO《Synth Love》

推荐经销商：昆明合达

推荐理由：主唱JJay与上海顶尖DJ——B6合作的电子大碟。时尚且非常上海的节奏能让在车内的你跟着节奏一起摇摆，上口的旋律，律动的节奏，让外形运动的车型随着音乐更加“运动”。同时，音乐元素的时尚年轻化也代表了马3的独特个性。保持同一个驾乘姿势太久了吧？来，跟上节奏，活动活动。


上海通用 别克

推荐专辑：Sigur Ros《Takk》

推荐经销商：云南中驰

推荐理由：来自冰岛的后摇滚团体在2005年推出的后摇滚大碟，美妙的旋律、干净的音色、完美的音乐氛围。来自于Sigur Ros代表的空灵简约美学主义。后摇滚能让你心灵得到一种非常宁静的空间感，听着后摇滚开车，享受最美的驾乘。
晨中华 酷宝

推荐专辑：刘若英《Love And The City》

推荐经销商：云南诚龙

推荐理由：刘若英纯净而又富有穿透力的声音足以抓住你的耳朵，开车时听她的歌又别有风味，悠扬的旋律，透明的嗓音；爱情城市温柔心事的歌词，让处于驾乘状态的紧张神经放松一下，也为你的驾乘增添了几分舒适。


一汽大众

推荐歌曲：《怒放的生命》、《你》

推荐经销商：云南云汽

推荐理由：“我想要怒放的生命，就像飞翔在辽阔天空；就像穿行在无边的旷野，拥有挣脱一切的力量。”《怒放的生命》作为迈腾的形象歌曲，自由驾驭在音乐中得到充分的体现；而“速腾歌”来自许巍的《你》，重新演绎王菲的作品，用许巍的方式，给你一个“许巍的理由”。


东风悦达起亚

推荐歌曲：《感恩的心》

推荐经销商：云南谊和

推荐理由：在温馨场面经常出现的歌曲，让每一个人怀着一颗感恩的心，感谢有你。优美的旋律，富有内涵的歌词，这样的歌曲怎么能错过？在路上，“感恩的心，感谢有你”。


长城汽车

推荐专辑：理查德·克莱德曼《理查德·克莱德曼钢琴曲精选》

推荐经销商：云南京涛

推荐理由：他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美、旋律悠扬、和声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意，让在车内的你心情更加放松，更加愉快。同时，音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。克莱德曼的钢琴曲让人们更容易以心来理解音乐，使心情安乐且追求属于自己的梦幻。


东风雪铁龙

推荐专辑：Bandari（班德瑞）《仙境》

推荐经销商：云南合兴

推荐理由：班德瑞的音乐比较静，多数是关于大自然的。如果早上外面下雨，在车上听着Bandari的音乐，觉得心里的浮躁去除了很多，心情也舒畅了不少。特别适合在堵车的时候听。
生活新报

乐行天下，音乐之家

乐行天下，音乐之家
知名乐曲，闻名天下
乐理知识，了如指掌
曾经老歌，花样年华
音乐新闻，乐器音响
享受音乐，享受人生
乐行天下掌门人：范艳光

经典的背景音乐（五）

99.真正的宁静，深远——姬神的音乐魅力
　　
　　出自姬神的专辑《东日流》。很辽远的一首歌,只适合一个人听。浑身被荡涤过的感觉，无处不透出日本北方津轻地区的寒冷感,宛如冬季津轻海峡处于冰层下涌动着的海流。悠扬的笛声中透出的点点哀伤，只有有心去品味才能体会出其中的妙处~
100.PalaceMemories－故宫的回忆
　　
　　《故宫三部曲》是神思者为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐其配乐精湛若斯，音符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤、点点无奈，乐声渐渐隐去。

101.送别 古筝独奏

点点哀愁
点点不舍
带着丝丝缕缕的情结
远去，目送，
余音回绕！
104.山野幽居

此曲选自《Drifting With The Cloud 云水》
音乐流：http://www.yinyue6.blogspot.com
105.想爱
106:问道7: FlameSky Org
　　对于邓伟标，大家一定不会陌生！
　　自然的纯音，人间天堂
　　天上人间，溪水流过的地方，
　　如琴声流淌！

经典的背景音乐（四）

60.Acoustic Art
　　
　　悠扬动听的声音,真想抓住,有这样的一种感觉.
　　你抓不住它,它不属于,但它会陪伴在你的身边!

61.《The day i lost my love》--触摸您心灵的音乐
忽然,一种无助感深深包围了我,让我无法呼吸,周身冰凉。夜深了,忧伤正浓,思念正浓。我不知道此刻在思念谁,或许这是......我虽然不能真切体会那是什么样的感觉,但是这一曲《The day i lost my love》已足让我的心在深邃的夜里不停颤抖......
62。Down by the Salley Gardens 藤田惠美
　　这是星愿的插曲，一首很熟悉的歌曲
　　每每听到这样的旋律时，就感觉像在滚雪球一样，快乐并痛苦着！！
第一次听Down by the Salley Gardens 是在别人的Blog里。当时，感觉旋律非常优美，如诗一般的歌词将我们带到了一个幽美的意境，在那里，遇到了甜蜜的爱情。 这首歌曲的作曲者为威廉·巴特勒·叶芝 William Butler Yeats（1865年6月13日—1939年1月28日），他是爱尔兰著名的诗人、剧作家和神秘主义者。叶芝也是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖，艾比剧院（Abbey Theatre）的创建者之一，他于1923年获得了诺贝尔文学奖。这也说明了为什么Salley Garden 如此地富有诗意。 Down by the Salley Gardens 有许多个不同的版本，听起来，有不同的味道：Japanese 歌手 藤田惠美 Emi Fujita --- 具有天籁般嗓音，在亚洲有无数歌迷，歌声就有如温暖的泉源般，不断的向世人传达出源源不断的爱。

　演唱：藤田惠美
作词： Yeats叶慈(叶芝),1865-1939,爱尔兰剧作家、诗人,获1923年诺贝尔文学奖

Down by the salley gardens my love and I did meet;
在莎莉花园深处，吾爱与我曾经相遇。
She passed the salley gardens with little snow-white feet.
她穿越莎莉花园，以雪白的小脚。
She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;
她嘱咐我要爱得轻松，当新叶在枝桠萌芽。
But I, being young and foolish, with her would not agree.
但我当年年幼无知，不予轻率苟同。
In a field by the river my love and I did stand,
在河边的田野，吾爱与我曾经驻足。
And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.
她依靠在我的肩膀，以雪白的小手。
She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;
她嘱咐我要活得轻松，当青草在堤岸滋长。
But I was young and foolish, and now am full of tears.
但我当年年幼无知，而今热泪盈眶。
63.啦拉爱歌
　　
　　电视剧黄手帕的开头曲。
　　比较轻快的旋律，尽管透着淡淡的伤感，但这伤感被快乐地气氛给总冲淡了！！
64.Ginkgo Tree
　　银杏树,我喜欢的东西.有次在广播里听到这样的音乐,也不知是什么吸引了.
　　呵呵或许就是银杏树这三个字吧!!

65。陪我度过漫漫长夜
　　从白天到夜晚，再从夜晚到白天，这样的一个过程，这首曲子，就是这样的一个过程！
　　有人说，一听到这首曲子，心就会温暖！我想是的，不仅温暖，还有感动！！
　　
66。Forever Friends
　　在寒冷的冬夜，有这样的背景音乐，会让你觉得温暖，你的手不会冰冷的！
　　外面的阳光真大，晒太阳的感觉很好，阳光的味道在夜晚继续回味着！
67:红河谷--醉人也醉心的吉他
大草原摇篮曲中收入10余支宁静恬美的童谣（如《小星星》）、田园名曲（如《红河谷》）和古典摇篮曲（如勃拉姆斯《摇篮曲》），优雅讨巧，催人安眠。 　　

全碟的音色编配是相当丰富的，除了乔·威德自己演奏的民间小提琴、吉他、曼陀铃、中提琴和口琴外，还有他的同为民间音乐家的好友们演奏的低音提琴、口琴、曼陀铃、多布罗、吉他、手风琴、大提琴、长笛、洋琴（与中国的扬琴是两回事）和打击乐器。诸般乐器齐齐上阵，各擅胜场而又层次分明，质感凸显逼真，结像玲珑剔透。

乔·威德民间小提琴的音色和质感真是美极了，如果能用“电子管机”来扩声聆听，那更会让你的身心从里到外都感到惬意舒畅！吉他的音色之靓自然不在话下，而结像又异常精确，与低音提琴分得一清二楚。曼陀铃与吉他的拨弦声无比生动，对重播此碟的音响系统之瞬变速度、中高频弹跳力和鲜活感是个很大的考验，而低音提琴和大提琴那绝不霸道但又密实有力的低频表现，也会让低音音箱接受一波又一波不暴不燥却又似乎潜力无穷的深沉磨砺。整个唱片录音的中高频段清晰透明，毫不矫饰而自然如真，如果阁下要考验你的HI－END器材在中高频段的纯净滑溜程度并且测试它是否有丝绸般细致的质感，此碟即是你的当然首选！

如果你是一位对美国民间音乐唱片情有独钟的发烧友，那么你一定要收藏美国民间音乐名家乔威德的发烧名碟《大草原摇篮曲》，碟中的音乐全部选自北美洲大陆宁静恬美的传统童谣，是炮制者乔威德献给自己两个孩子而作的发烧碟。碟中第3首“红河谷”更是流传于前个世纪的经典美洲民谣，抄刀手乔威德是个不折不扣的乐器多面手，擅长吉他、口琴、曼陀铃和民间小提琴等，口琴演绎“得心应口”，吉他弹拨恰到好处，音乐并不是以彰显让人炫目的技巧做卖点，而是凭音色的优美醉人和旋律的流畅动听取胜，刻画出一个迷人的梦幻世界，既醉人也醉心，曲调虽已老掉牙，但经这位地道老美的演绎，口琴在发烧级录音衬托出的柔美拨弦声中，表现力丰富，这一曲美妙绝伦的旋律，但愿能让您忘却喧嚣的一切！

68.《踏古》彻底颠覆你的琵琶印象

回流时光，沧沧茫茫女声幽幽唱，琴声铮铮流转，琵琶说尽红尘事，三千年来众生相！琵琶，东方文化中渊远流传的乐器，早在秦朝就已经出现。因为清亮的音色和丰富的表现力，逐渐从伴奏乐器，成为独奏，称之为‘金石之声’。

林海，新世纪音乐家，钢琴才子同时也是创作全才，在琵琶开始流传的3000年后，要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，彻底颠覆你的琵琶印象。

69.我等候你

轻灵飘逸的钢琴曲“我等候你”选自百代的原声大碟《人间四月天》(同名电视剧主题曲)，是一曲如诗般的音乐，用音乐将徐志摩的诗意语言“最是那一低头的温柔”给解读出来了，也传神表达了《再别康桥》的意境“轻轻地我走了,正如我轻轻地来”。更刻划了集才气、集美质、集傲岸于一体的林徽因--“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”。飘逸的钢琴也仿佛是林徽因在诉诉说“你是一树一树的花开, 你是人间四月天”！


　　此情只应天上有，今闻竟在人世间！假如徐志摩和林徽音结合，敝人敢断定他就写不出那种朦朦胧胧的、有一点距离感的诗。美就是一种距离，爱就应该远离，正如金岳霖远离林徽因那样，敝人认为这曲调也诠释了金岳霖对林徽因的距离。让我们在聆听音乐诠释距离的同时，也听听文豪泰戈尔是如何解读“我等候你”的距离美：


　　世界上最遥远的距离，不是生与死
　　而是我就站在你的面前，你却不知道我爱你
　　世界上最遥远的距离，不是我站在你面前，你却不知道我爱你,而是明明知道彼此相爱，却不能在一起
　　世界上最遥远的距离，不是明明知道彼此相爱，却不能在一起,而是明明无法抵挡这股想念，却还得故意装作丝毫没有把你放在心里
　　世界上最遥远的距离，不是明明无法抵挡这股想念，却还得故意装作丝毫没有把你放在心里，而是用自己冷漠的心对爱你的人掘了一条无法跨越的沟渠……
70.假如爱有天意

假日周末的慵懒午后，或是温馨浪漫的宁静夜深，对自己好一点，放松一下。泡一杯咖啡或香茶，让香味弥漫萦绕，然后找一本自己喜欢的好书，让音乐气氛伴读，在优雅的音乐中求索，在文字的宫殿里畅游。人浸在音乐里，文字如蜜汁般地缓缓流入心田。摆脱压力的束缚，达到完美的松弛境地。

一曲能让您忘掉烦恼、忘掉寂寞、只有音乐伴着你的，心情平静、悦耳动听的书房伴读音乐，它没有艰深难懂的音符组合，也没有令人却步的理论概念。曲间所希望达成的效果，就是让您能够轻松、没有压力的聆听，去享受音乐的浪漫氛围，享受属于自己片刻的自在。

不同曲风的音乐编织出丰富感情的音乐理念，音乐与文字两种不同形式的艺术结合，你会发现，这里收藏了四季的感觉以及穿越古今的世界，是一种至高无上的精神享受。

71.泪花

纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。


　　多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去，正是：

又送黄昏，心中事，眼中泪，意中人。 （宋 张先）
这首钢琴曲非常的优美，它是由韩国钢琴家daydream演奏的，出自他的第2张钢琴专辑《梦》。daydream至现在总共发行了3张钢琴专辑，第三张专辑名字是《一棵开花的是树》，也是非常优美的作品，活泼明亮，非常具有古典钢琴的乐风，但实属new age钢琴风格。着实是一张值得悉心欣赏的专辑。
72.无悔　
　
　　一首很悲伤的歌,出自《紫色家园》.凄美的女声吟唱让听的人儿心都碎了。
　　　　
　　 一杯热茶、一首曲子、找一个暖洋洋的冬日午后，坐在洒满阳光的居室中，抱一本心爱的畅销通俗小说，然后打开音响……


让我们走进中国的冥想世界，用以疗伤，用以休息，下一步路我们会走得更好、更远。
73. 可尼的蝴蝶
74.似曾相识
这是我经常听到的背景音乐，一个节目的开场曲！！
　　似曾相识，从开始到结尾，有点像在读一篇小说，读过之后，有种熟悉的感觉！
75.Loving You （Shanice）
　　最喜欢Shanice的版本，很难想象，一个这么弱小的女子，竟然有这么强大的海豚音，还有那背景音乐，你仿佛看到了一个美丽的画面，一起嘻笑，追逐的画面，充满欢笑和快乐的画面！！
76.此情可待
　　这首曲子，不用多说了，相信大家都熟悉！！
　　但我还是列出，因为太经典了！！
77.Dying in the sun-The Cranberries
　　　　
小红莓的成名曲之一,钢琴与Dolores天籁之声完美的结合~略显哀伤的曲子！你仿佛看到了一颗冰做的心在慢慢的融化……不太了解卡百利的朋友在听到这首歌的同时会说：哦，，这就是卡百利
这首歌曲,曾经我有在有耳贴过　
78.never grow old-The Cranberries
依然来自小红莓,其实这首歌也许很多人都听过,尤其是爱看足球的朋友，央视的《天下足球》曾经用它做过背景音乐.西西.慢慢欣赏.王菲的唱法曾经也是在模仿小红莓.dreams就曾被王菲翻唱为梦中人.。小红莓与U2、Sinead O’Connor、Enyaa恩雅等一样, 都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量.
音乐流：http://www.yinyue6.blogspot.com
79.To Be With You-Mr. Big
1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣
80.Valley of the Damned-DragonForce
81.Yellow-Coldplay
　　　　英伦摇滚乐的确好听并歌词有味儿.尤其是这首yellow广为传唱.比如郑钧的流星就曾是这首歌德中文翻唱版.不过我更喜欢酷玩的版本,但是酷玩的音乐只适合小资白领的浪漫情怀,它是好的音乐却不是出色的摇滚乐.呵呵
82.ES IST EIN SCHNEE GEFALL-Adaro
德国中世纪民谣乐队 - Adaro“美人鱼”演唱的这首Es Ist Ein Schnee Gefallen就像美人鱼的声音，很难用一句话去表达听它的感受，清新背后有着蕴含的忧伤，明媚的背后又有着一丝莫名的恐惧……不如说就是一道迷~~~~
83.。《神秘园1-5辑》
84.Here without you
　　
不想对这首歌作更多的评价,贴上它的歌词吧!在很久之前,我就有听过,会让我听了流泪,默默地,不是悲伤的眼泪,却是从心底流出的!!

自从最后一次 我望着你娇美的面容 这百天的爱 使我逐渐老去……
　　千百次谎言使我变的冷酷，我不会像从前那样看待世事无常……
　　
　　当我梦到你温柔的脸，人隔阴阳千里之遥的距离 荡然无存
　　
　　旧地重游 我独自徘徊，却没有你在身旁，我的宝贝
　　你仍鲜活在我孤独的心中……
　　我肝肠寸断的想你，夜夜梦缠你的身影……
　　
　　旧地重游 我独自徘徊，却没有你在身旁，我的宝贝
　　在梦中你仍陪伴我左右，不离半分
　　今夜，这里只有你和我……
　　
　　距离仍在掷色点般摇晃
　　正如人们虚伪的掩盖本真 彼此说着你好……
　　
　　我清楚生命不可重来 但我仍希望我们往昔的甜蜜 可以携手度过的更甘醇……
　　
　　我度过一切危难世事 我踏遍所有险山恶水
　　虽然艰难坎坷，我对你的爱任何力量都无法撼动！
　　
　　旧地重游 我独自徘徊，却没有你在身旁，我的宝贝
　　你仍鲜活在我孤独的心中……
　　我肝肠寸断的想你，夜夜梦缠你的身影……
　　
　　旧地重游 我独自徘徊，却没有你在身旁，我的宝贝
　　在梦中你仍陪伴我左右，不离半分
　　今夜，这里只有你和我……
85.风竹
听着这样的音乐,不由地就想到了"竹"相关的诗句,竹的品质,还有如竹一样的优雅人士.
　　
1．侵衣野竹香，蛰蛰垂野厚。
　《感枫五首》唐. 李贺
　　
2．杨柳郁青青，竹枝无限情。
《纥那曲》唐. 刘禹锡
　　
3．潇洒城东楼，绕楼多修竹。森然一万竿，白粉封青玉。
　《东楼竹》唐.白居易

86.A Perfect Indian
　　无限伤感，无限忧伤，光头女歌星Sinead O Connor的音乐很的很让人着迷，如果你在夜深人静又偏偏失恋的时候，建议你不要听，我怕你眼泪打湿你的键盘
87. don't cry
　　哈哈，这歌的出贴率太高了，随便一个十大摇滚什么歌曲中就必定有这歌，而且一定会排到前三！枪炮与玫瑰的颠峰作品之一，还有那首十一月的雨也非常不错！也在我电脑里保留着呢！

88.Magic Boulevard

《Magic boulevard》（魔力大道）描述的是关于一个电影院领座员唯美而忧伤的心情。随着空灵的钢琴前奏，好像真的有一幅电影画面渐渐铺开在眼前：一位散淡的女子在默默的注视着来往的喧嚣人群。而她的内心应该是随着电影情节而起伏跌宕的，要不然怎么会有伴随着剧终的眼泪呢？无声的晶莹的珍珠般的眼泪在一张寂寞美丽的脸上慢慢流畅着，凄凉绝美。是一个声音触动了心底最隐蔽的哀伤呢？还是为那个伤心的落幕而感怀？"......大银幕上的爱情对白像风一样在她耳边来去，她就这样看淡了别人的爱情，但有的时候，一个画面也会让她感动......
89.angel

Sarah McLachlan最脍炙人口的歌曲当属电影《City Of Angel》主题曲Angel，当时因为歌曲搭配着电影剧情造成全球轰动。
89.angel

最让人津津乐道的是，披头四大老Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演唱这首歌曲而泪流满面，原来当时他想起了已逝爱妻琳达，Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动。
90.tears in heaven
　　曾经Eric Clapton在西洋乐坛素有"吉他之神"的美誉,Eric Clapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演.五十多岁方育得一子,然造化弄人,稚龄爱子竟从纽约数十层高的公寓阳台意外摔下身亡,Eric Clapton伤痛之馀,写下此曲,以纪念亡儿.
　　 1991年3月老来得子的Eric Clapton痛失骨肉,年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼,这个打击几乎让他再度一蹶不振,不过将近50岁的Eric Clapton将他思念之苦寄情歌中,于是产生"Tears In Heaven"这首歌,它首先被收录于电影《迷途枷锁》(Rush)的原声带中,这也是Eric Clapton全程参与的配乐作品. 在1992年发行单曲后很快得到白金唱片并蝉联亚军,同年3月份他录制MTV音乐台相当受欢迎的不插电小型演唱会(Unplugged)时再度表演此曲.
91.Eastern Girl
在选曲过程中，我经常让自己陷入在某一位艺术家的两首乐曲之间左右为难的境地。选择，是我们经常做的一件事情，但往往也是最难的事情，特别是在手心手背都是肉的情况下，无论放弃哪边都是忍痛割爱啊……
93.旧欢如梦　　　　　　　　　
“那么美，那么好，从不曾有过
在我心中，你就像是上天所赐给我最珍贵的礼物
就算如今你已变成了我永远无法触及的梦
我还是忍不住要继续想你、想你”
这首琳达.埃德演唱的《鬼医》主题曲，感动全球亿万听众心。此歌感染力之强，每一次听，都叫人凝神屏息。琳达•埃德在美国歌坛具有公认的超一流的实力，唱功之高超，歌路之宽广，被认为是芭芭拉•史翠珊第二。《鬼医》是令琳达一举成名的百老汇剧目，她在其中一人兼演两角。此首《Once Upon A Dream》，琳达的音色之美足以叫人呼吸停止，其背后的弦乐团伴奏亦绵峦如丝，一切皆无可挑剔。
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94《断情殇》
貌似是峨眉金顶的音乐，最近迷上了《绾青丝》这本小说，最是那绾起青丝的温柔，如斯良人，佳期如梦，人生若只如初见。。。。边听这首断情殇边看这本小说，真是心碎。。

95.火宵之月
《火宵之月》，委婉的钢琴缓缓弹来，在静静的夜里，不禁思绪万千，前世今生的时间宛如弹指过。。刹那芳华。。。。。

96.因为爱你

我在听这首钢琴曲，你呢？我的宝贝!

我不想成为你情感失意的填充者，我也不想你是。千万别等待，孤单的码头是谁都可以登上的，不，别让我伤心，也别让我失望，你将成为只要有人登岸就喧闹不已的码头。

我还能说些什么，我还能写些什么，面对遥远的爱情，文字都将变成无力的麻雀，它无法飞越奔向你。

而我为你留下了，因为我害怕你收不到我的留言，将会像曾经的我一样，恐慌地夜不能寐……

我们能不能每天只爱一点点呢？别把一生的情感都浓集在这初次相遇的几天里，好么？别离开我，别让我的心又一次如空洞的山崖呼啸在风中……

钢琴的声音多美啊。可每一个音符都是乐人锤炼了多年后的成果，这每一声的键弹并不是简单的轻盈，而是沉重的凝结。别让我们的爱情如浮光掠影一般蹙然的逝去，好么？

天真的好阴暗，屋中只剩我一人。孤独时时都在打击着我，而你的沉默更加重了心中的阴霾，窗台上惨败的花还在摇摇欲坠，渴盼着生的缓机，你还愿意一直给我生的希望么？

97.梦中婚礼(理查德克莱德曼的原作)

似曾相识，仿佛是在梦里
又仿佛是在昨天
是过去，还是遥远的未来
熟悉
如同羽毛！
98《静之湖》
也是缓慢抒情的钢琴曲，在关了灯漆黑一片的房间，静静的，放上一首来自心灵的乐曲，浮想联翩。。。。
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经典的背景音乐（三）

36.雨的秘密
　　关于缠绵，关于离别，关于思念，关于绯侧，关于寂寞，关于渴望，是你的秘密，其实也是雨的秘密。
　　细腻的事物，已经看透了你的心事，可你却看不透那雨的心事，那无尽的细雨。
　　于是，倾听成了最重要的途径了！
37.classicriver（灰色空间）
　　最初听的是灰色空间这首歌，后来才知classicriver曲子的。优美伤感的旋律，不紧不慢的响起，孤独，寂寞也随之而来，生命，爱情，友情，金钱，还有那痛苦不堪的记忆，缓缓地被它勾起，像徐徐上升的烟雾一样，缠绵绯侧！
　　这应该也是经典之作吧！
38。咖啡香的清晨
　　相信大家应该听过，也是比较经典的吧！！
　　听着这样的音乐，仿佛置身于一个秘密花园里，群山环绕，小河，青草地，还有那迷漫着的咖啡香，以及停在窗前的那只小鸟！
　　美好的生活，也是人人向往的生活！
　　很美，在音乐的世界里，尽情地享受！“达意外之意，无为而无不有”，如此的神奇！
39。清香满山月 之
　　 "茶烟轻扬落花风 福建春茶"
　　
　　茶，是个好东西，好东西自然会有好的音乐陪伴，闲情听茶，品茶。茶文化是中国的传统文化，可惜现在，真正懂茶的人并不多。红楼梦是，妙玉的一翻茶之说，让不懂茶的人也稍微懂了，让更懂茶的更懂了。
　　茶和做人有着必要的联系，好茶，好音乐，好生活。
40.第33个街角转弯
　　你应该蓝山的味道,城市冥想,还有第33个街角转弯 .
　　听这样的音乐,就像在旅行一样,会有惊喜,吸引着你!

41。末代皇帝的插曲
　　我是一个孤陋寡闻之人，电影还没有看过，但音乐听过！
　　电影里的音乐总是很动听的，能够打动人的，产生共鸣！
1.the last emperor!
2.Where Is Armo
42。星星知我心
　　这是我MP3里一直存放的曲子！
　　一直是吟唱，无限想象，美好的，伤感的。会有突然地心疼自己或者抱紧自己，还有会些许的惊喜，还会陷入一种沉思！
　　就像面对无边无际的海面，你的心情是开阔的，辽远的！
　　
　　我一直很喜欢吟唱，“啊啊”就可以带给人遐想，快乐，很美妙的感觉！

43。I've Never Been To me “吟唱版”
　　这个就不用介绍了，相信大家很熟悉了。我也贴过“《I ve Never Been To me》天簌之音 ”，写了自己的听后感言！
　　建议大家听吟唱版！
44。寂静之声（钢琴曲）
　　清晨的第一缕阳光晒在你的身上，打开窗户，聆听鸟儿的鸣叫，感受温暖，美好！寂静之声，静得只听到这美妙的声音，鸟的鸣叫，还有那节奏抒缓的声音！
45。 雅尼
46。画山冥想
　　无意中发现这样的轻音乐，半真半虚的感觉！
47。苍竹翠绿~束竹壶
　　鸟鸣，流水声，是配角，也是主角，
　　低音笛、箫、曲笛、琵琶、中阮 排箫 古琴 古筝 笙刚是主角，也是配角
　　如此的配合，妙！

48。 在云端
　　
　　坐在云端看云雾缭绕，山涧小路，高林耸立，回归到最自然的生活。

49.越南歌谣 Dem Lao Xao
　　这是电影恋恋三季,也是忘情季节的主题曲!
　　很好听的旋律!
50。 Yumeji's Theme In The Mood For Love
　　花样年华的背景音乐！
　　百听不厌！
51。夜莺
　　如名字一般！
52。水印
　　行云流水，自然，流畅！
53。初雪
　　这首曲子，找了很久，无意中突然听到！
　　很美，动听
53.天之痕
　　很唯美的声音,像丝带一样在空中飞舞,轻盈,却有淡淡的痕迹!
54.牡丹亭
　　这个就不用说了,相信大家都听过.
55.水蓝的渴望
　　 像秋水一样漫过肌肤,凉凉地,柔柔地.很依赖这样的感觉!
一： Band Of Brothers 兄弟连 主题曲
给人一种庄严、凝重、史诗般的感觉~~
再帮你补点军事题材的

Band Of Brothers 兄弟连 主题曲
给人一种庄严、凝重、史诗般的感觉~~
http://sq.jfdaily.com/Upload/music/cima/20071219181756.mp3

二：The Battle 《角斗士》(Gladiator)背景曲
经典中的经典，气势之恢宏，场面之浩瀚，自不待言。带有强烈中古帝国色彩的配乐，威武、荣耀而略显忧郁
被很多跟军事警事有关的专题TV栏目当做背景音乐，很多游戏战队的MTV也喜欢用这个做背景
56.我们远去的家园--印像中国
几千年历史的沉淀，在中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、平遥、凤凰城……多彩的形态，古朴的民风，独特的建筑以及深厚的文化底韵，使得这些古城镇散发出各有千秋的鲜明特质。这些美丽而古老的家园，正饱受着城市化洪流的侵蚀，一天天从我们的视野里远去。

　　通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走近这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵，正是这张专辑的意旨所在。

　　所有收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。

　　每一首乐曲旋律的主题均提炼于当地的音乐元素：或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……但同样都那么自然而流畅，为你展开一幅幅迷人的风景，为你讲述一个个动人的故事，在悠扬的旋律中抵达内心的简单和宁静。

(1)青瓦白墙恋徽州
(2)阳朔美景画中游
3)水墨丹青凤凰城
4)青稞飘香日喀则
(5)曲阜孔儒风
(6)情满康定
(7)大理雪月觅风花
(8)明月杭州夜
(9)伊犁：塞外江南
(10)平遥古韵
(11)丝路花雨锁泉州
(12)丽江，梦中的香格里拉
57。BRESSANONE
　　很喜欢的音乐！！
58.斯卡布罗市集--令人陶醉的吉他版

千百年来，爱情是人们永远传唱的主题，相比于高歌咏叹的华丽多情，我更喜欢乡村民谣的朴实动人。如同山间脉脉开放的野百合，清丽无华，善良温婉。没有深爱的颠狂；没有思念的浮躁；没有背叛的狂怒；没有失去的撕心裂肺；没有被弃的痛不欲生。爱情在民谣里沉淀，一切都似云淡风轻。我们不知道歌里的少女，究竟经历了怎样曲折的悲欢离合，在她胸中的颠狂、愤怒、撕心裂肺和痛不欲生曾怎样让她的心沸腾不息！可是一切到了后来，只化成了她一句淡淡的询问：你们是要去斯卡布罗市集吗？

　　听听这首静若处子、纯洁的如同天使微笑的歌曲,散发着千年前迷迭香们的芬芳,爱情和一切的美好平静,在利益的时代时常被遗忘,等到人们想起的时候,却是死神在召唤－－故土的芬芳如同梦里情人手持鼠尾草和百里香，温柔的拥抱着垂死的少年……那大概是天堂的歌声吧,不然,在死亡的边际,怎能有如此曼妙的图像……
　　宁静致远－－原来,尘世间的拼杀和暴力都将消散在花香中,原来在纷扰的集市,除了牛羊小贩的嘈杂,还有过一个纯真美丽的少女对我微笑过……

“朋友,你去斯卡波罗集市吗？……呵呵，请我最珍爱的人，为我做一件亚麻布的衣裳。”

　　此曲选自小平示范天碟《彻夜未眠》，示范天碟碟中主音吉他，有着浓郁的感情色彩， 是佛拉明哥与爵士乐完美的组合， 空气感和速度上佳，中音圆润、高频则更为明亮通透。录音声音密度感很强，定位尤其准确, 录音尽显Show Level 乐手那电光火石般指法，呈现眼前，是一张不折不扣的原声吉他发烧录音：保您听后彻夜不眠！
59.蓝色生死恋 片头钢琴曲
　　美丽星空下,飘雪的圣诞节,还有那一架美丽,典雅的钢琴
　　蓝色星空下的幻想，在音乐的世界里幻想
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经典的背景音乐（二）

18. 英雄的黎明 
　　很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
19.王都炎上 
　　新白娘子传奇里用过，记得青姐花园站的青姐弹过的，叫断桥。水漫金山后许仙与白娘子在断桥相见时用到过。 
20.爱的罗曼史（Romance De Amor） 
　　学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。
　21.反璞归真（Return To Innocence） 
　　英格玛《The cross of changes》里的经典曲目，中国人寿保险在CCTV上做的广告就用其作背景音乐. 
22.天地孤影任我行 
　　东邪西毒-《天地孤影任我行》，那电影开场时开山碎石的背景音乐，极其苍凉雄浑，后来大话西游里紫霞临死这段音乐飘扬的时候，我已忍不住潸然泪下 
23.Bandari The Soong Sister 
　　97天龙八部一首背景音乐，非常洗涤心灵的伤感音乐，尤其是后半段，令人伤感...
24.Forrest Gump - Suite Forrest Gump 
　　阿甘正传一首令人感到温暖的交响乐,它将和电影一起深深埋藏在我们的灵魂深处,每当听起这首曲子,我便想起了阿甘,他用自己的坎坷经历让我们懂得了如何珍惜眼前的一切,也让我们明白了逆境并不能将我们打垮,我们应该去努力寻找自己的幸福... 
　25.Variations on the Kanon by Pachelbel 
　　在电影《我的野蛮女友》中，当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声,也让我们对爱情充满了无尽的幻想 
２６．爱尔兰风笛
　　我认为这也是非常经典的，在很多的广播节目里，还有电视节目里，这首曲子也是常用到的。爱尔兰风笛，淡淡的忧伤，柔柔地，轻轻地被风吹着，拔动你的心弦！
　27。《闲云孤鹤》
　　曲如其名，很古远的意境。没有一波三折，抑扬顿挫，低徊反复，不急不躁。随意的弹拔，便在人的心里铺垫出一份宁静和安祥，不再离去。
　　在这样的曲子里，会有无端的想象，荒凉的平原，还有弹琴的女子，空中飘落的小米花，联想翩翩。
28。《挚爱》
　　这是我找了很长一段时间的背景音乐，后来才知道是出自我喜欢的导演“王家卫”的作品《东邪西毒》，他们的电影是拍给灵魂纤细地人看，好像跑题了。
　　这首曲子，在电台里的有声故事，文学里作背景音乐。会触动心弦，会有微微地疼痛。
　　
29。秋日私语
　　这首经常用到的背景音乐，秋日私语，像温柔的秋风轻轻地拂过的你脸，空气中迷漫着淡淡的清香味。里查德.克莱德曼的琴声静静地流淌，你听到叶子与风的呢喃私语，听到了菊花绽开的声音吗？
30。火影忍者--hinata vs neji
　　很悲伤的一首音乐，从头到尾，都是伤感的。
　　经常出现在节目里，比较忧伤的背景音乐。
　　
31.[幽灵公主]优美原声音乐大碟
32.叶塞尼亚的主题曲
　　永恒的记忆
33.大话西游电影原声带
　　有几首插曲,也是常用的,伤感的,扑面而来!
　　
　　1、ONLY YOU - 罗家英
　　2、浮尘 - 卢冠廷
　　3、故事 （粤语电影对白）
　　4、追梦 - 朱茵
　　5、配乐：大话西游
　　6、一生所爱 - 卢冠廷
　　7、未了情 - 莫文蔚
　　8、配乐：大话西游
　　9、故事 II （粤语电影对白）
　　10、配乐：西天取经路遥迢
　　11、配乐：漫天神佛闹悟空
34.30minutes-Tatu
　　清澈的声音，一点一点地拔动你的心弦，让你有种说不上来的感觉，迷离，奇异，就像站在雨中，看着雨打在地面上，听着雨的声音。比较抒情的一首歌，也是常用的背景音乐！
35.。《殇》-- 倩女幽魂中的电视剧配乐
　　柔柔轻拨，感伤的旋律，微痛的驿动，是心愁的缓泻，淡淡的忧愁。深深的哀怨、浓浓的情殇，非常出色，深深地被吸引了，甘愿沉溺在其中，甘愿！
　　大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美 大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质， 中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和死。
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经典的背景音乐（一）

背景音乐，我认为是最动听的，最值得收藏的！
　　我是一个对音乐执着的。
　　前两天，我找到一首音乐，也是一首背景音乐。从1999年的秋天，一直到现在，内心的感受不仅仅是开心！
　　不说这些了，还是来谈谈音乐吧！
　　
　　神秘园，相信很多人知道，喜欢，痴迷。“Songs From A Secret Garden来自神秘园的歌”，“Pastorale田园”，“Adagio柔板”
　　
　　对于班德瑞，很多都是经典，比如“安妮的仙境”，“春野”“初雪”，“清晨”，“蓝色珊瑚”，“仙境”，“梦幻”，“你的微笑”。
　　
　　太多太多的音乐，动听的，不知名的，还有天簌之音！
　　
　　1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 
　　大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲 
2.故乡的原风景 
　　《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》
3.CCTV《天气预报》主题曲 
　　据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。 
　　《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 
4.简单的礼物（Simple Gifts） 
　　美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。
6.童年（Childhood Memory） 
　　这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… 
　　长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。 
7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 
　　这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。
　8.你的笑颜（Your Smile） 
　　这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经 
10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland） 
　　《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。 
11.凤凰卫视《天气预报》主题曲 
　　
　　这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。 
　　飘逸的曲子 
　　清清淡淡 
　　如行云流水般的音律 
　　洁净而从容 
　　在遥远的梦幻里流连 
　　寻找渴望已久的宁静 
　　魂牵梦绕的风景 
　　在尘间 
　　寂静的夜里 
　　停留在此刻 
12.神秘园之歌（Song From A Secret Garden） 
　　这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你…… 
13.Windancer 
　　这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。
14.火之战车（CHARIOTS OF FIRE） 
　　很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉 
15.泪花（TEARS） 
　　纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。 
　　多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。 
16.再见pol.ice（goodbye） 
　　似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见pol.ice》这首背景音乐使用的就是它。
17.柔板（Adagio） 
　　《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。 
乐行天下掌门人：范焱光