奥运体育展示标志音乐由罗伯特和谭盾合作完成

中新网8月5日电 北京2008年奥运会、残奥会体育展示标志音乐由瑞典音乐家罗伯特·威尔斯与谭盾合作创作完成。作品既有国际化特征，又有中国民族特色。这是北京奥组委文化活动部部长赵东鸣今天透露的。

　　在今天举行就相关事项举行的新闻发布会上，赵东鸣介绍说，北京2008年奥运会、残奥会体育展示标志音乐由瑞典音乐家罗伯特·威尔斯与谭盾合作创作完成。作品既有国际化特征，又有中国民族特色，以罗伯特先生的音乐旋律为基础，由谭盾先生根据颁奖仪式音乐风格进行相应修改，并加入中国元素。

　　赵东鸣介绍说，体育展示展示音乐是指向现场和电视观众展示体育的方式，它通过现场的播报员、解说员、音乐、现场大屏幕、计分屏，各类表演，以及灯光组成的将赛场包装方式类似于舞台的表现形式，被国家奥委会技术手册称为“奥运的脸面和形象”。



　　体育展示标志音乐将在北京2008年奥运会比赛现场，如比赛开始前大屏幕的宣传片、运动员上场、比赛转场，以及运动员下场等很多环节播放。标志音乐长度45秒，将配合北京奥运会体育展示宣传片播放。同时，还有长度为3分20秒的一段长版音乐，在某些场馆的运动员上场或下场等环节中播放。

　　赵东鸣在发布会上还特别介绍说，作者之一的罗伯特先生对于北京奥运会表现巨大的支持和热情。同时，他的支持也得到了瑞典国大使的支持。罗伯特先生最初提交的作品是委托瑞典国驻华大使馆公使先生亲自送到北京奥组委，并热情地介绍了罗伯特先生以及瑞典国对北京奥运会的祝福和支持。此后在近一年的时间里，罗伯特先生多次修改音乐作品，并专程到北京与奥组委有关方面共同研究，也积极与著名作曲家谭盾先生合作，形成现在的优秀作品。在这个过程中，包括旅瑞歌唱家蔡大生和著名导演王冰先生不辞辛劳，互相沟通协调，也做出了很大的贡献。

　　应罗伯特先生的要求，奥组委还在发布会现场播放了一段瑞典人民对北京奥运会支持的录像。

来源：中国新闻网

音乐之声―《卡罗·贝尔岗齐》

他的童年，因为生长环境而对威尔第音乐有着一种天生的直觉和细胞；

　　少年时代，他对成为一名优秀的歌唱家充满了美好的憧憬和自信；

　　然而，伟大的理想无可选择的遭遇了二战的侵蚀，

　　在成为一名积极的反纳粹者的同时，他依然没有放弃唱歌的信念；

　　历经半个世纪，他的艺术生涯已臻完美，

　　音乐人生，讲述威尔第歌剧最具权威的诠释者，一名伟大的声乐教育家，意大利美声唱法大使——卡罗·贝尔冈齐的戏剧人生。

　　序曲

　　第一乐章 传承 七岁开始从呼吸、从血液、从灵魂里与威尔第相遇

　　第二乐章 低沉 面对冷血和残酷用热爱抵抗

　　第三乐章 转向 一次声音的转换、一次命运的转向、一次命运的偶然和必然，交叉和重叠

　　第四乐章 高亢 一个大师的赞美和另一个大师的诞生

　　第五乐章 延续 以声音发现声音，用呼吸指导呼吸

　　第六乐章 向前

　　第一乐章 传承

　　威尔第对他的影响

　　众所周知，从古至今在意大利诞生了许多伟大的歌剧作曲家，例如威尔第。他出生于布塞托附近的一个叫迪隆科莱的小镇，而81年前，卡罗·贝尔岗齐就出生在离布塞托不远的一个名为圣塔加塔的小镇里。从小就受就到歌剧熏陶感染的他，自认为仿佛威尔第音乐的血液流淌在他的血管里面，使他可以永葆艺术生命的青春，视歌剧为他的生命。

　　七岁开始从呼吸、从血液、从灵魂里与威尔第相遇

　　1924年7月13日生于卡罗·贝尔岗齐帕尔马，自幼喜欢歌唱。七岁的时候，父亲曾带他到布塞托的歌剧院观看威尔第的代表作《游吟诗人》。那时还是一个小孩子的他，却被剧中熊熊烈火燃烧的一幕深深震撼了。第二天一个人在厨房里，他把捞面的笊篱套在头上当头盔，拿着棍子，装扮成武士的样子，在厨房的镜子前得意的照，并不停地重复咏叹调里面那句歌词“那熊熊的烈火，那熊熊的烈火”却被忽然走进来的母亲看到了，着实吓了一跳，还以为是他疯了。这个晚上他躺在床上，总是感觉耳畔回响着男高音高亢嘹亮的歌声，他就像着了魔一样，久久不能入睡。用他自己的话来说“威尔第的音乐已经进入到我脑子里，这种激情已经融入到我血液里”。

　　第二乐章 低沉

　　十七岁经历第二次世界大战，面对冷血和残酷用热爱抵抗

　　14岁时，在父亲的支持下，卡罗·贝尔岗齐开始跟随男中音歌唱家格兰蒂学习声乐，二战期间他曾在意大利曼多瓦步兵第四师防空部队服役。

　　1943年9月8日早晨，法西斯倒台的那一天，贝尔岗齐，正在医务所里面发着高烧，不知怎么就被四个德国人抬着担架带上了火车装牲口的车箱，就这么稀里糊涂的到了德国，并在那里一待就是24个月，直到1945年9月才回国。

　　在德国战俘营的生活非常艰苦，每天他都要在铁路上工作服役，从早到晚，吃的是土豆皮和甜菜，但他对于歌剧的热爱却帮他战胜了一切困苦，对于二战，他这样说“应该忘记这些事情，现在已经过去了，希望这段历史不要再重复，不光是为了我的幸福也是为了全世界人民的幸福。我当俘虏的时候，对歌剧的激情，从来没有中断过，当时我一心想着回意大利，一直想重新继续我歌唱的学习，因为歌唱是我最大的爱好。”

　　战争结束后，他果然实现了他的梦想，继续了歌唱专业的学习，进入帕尔马的博伊托音乐学校学习了三年。

　　第三乐章 转向

　　一次声音的转换、一次命运的转向，一次命运的偶然和必然，交叉和重叠

　　1948年毕业后，因为他的老师－著名的声乐教授坎博加利阿尼，认为他是声音比较圆润，就一直把他作为男中音进行训练，因此他开始在许多歌剧中担任男中音的主要角色。

　　1950年10月12日是他人生的重要转折。作为男中音他参演了歌剧《蝴蝶夫人》，当剧中男高音唱到高潮时，正在后台化妆间备场的他无意的跟着哼唱了起来，并惊讶的发现自己也可以轻松的唱到HighC，于是他考虑到了转型做男高音。

　　从此以后，他开始每天自学男高音的技巧，一天一天慢慢提高自己的音高，一天高半个音，并自学了《阿依达》里面男高音的咏叹调。

　　第四乐章 高亢

　　一个大师的赞美和另一个大师的诞生

　　凭借着自学的成果，他开始了作为男高音的试音。一次，他的试唱被一个经纪人听到，并当即邀请他去阿里斯科。那是一个帮助年轻的意大利歌手首演的机构，在那里他有幸认识了大师哥伦布。并在他的帮助下，成功的演绎了《塞维利雅理发师》和《波希米亚人》两部剧，于是他就正式投奔哥伦布去了。

　　心思缜密的他还特意为大师安排了一个小惊喜。他事先与大师的秘书约定，当大师走出电梯时就给他一个手势。于是当大师刚走出电梯的时候就听到了他精心准备的一个咏叹调，令大师很是意外也很赞赏。然后他向大师表达来意“我现在在学男高音呢。我说你帮了我很多，作为男中音我向你表示感谢！我说你再帮我一次，我如果不是男高音的料，我就回家乡跟爸爸做奶酪，我就改行了。”大师立即制止了年轻气盛的贝尔岗齐激进的想法，并很快安排他于巴黎著名的巴特鲁其尼剧院里知名的女高音同台演出。那时贝尔岗齐听到这个消息开心至极，感到自己仿佛是再生一样。

　　然而命运好像是故意捉弄了他一回，那位女高音竟然很快提出放弃演出了，原因是她新婚的丈夫出于嫉妒反对她继续登台演唱。于是陡然间，贝尔岗齐的心情一落千丈，跌入谷底。然而就是在这个时候，幸运之神再次向他招手，1951年他在巴里(Bari)成功演唱了《安德列·谢尼艾》，这是他作为男高音演唱的第一部歌剧，也是他走向事业高峰的开始。

　　很快，关于他精彩演出的报道纷纷出现于各大报纸的评论专栏，当时意大利广播电台的一位台长更是断言“等着看吧，过两年这个男高音一定出名。”

　　果不其然，之后在米兰的诺沃歌剧院他演唱了威尔第的《假面舞会》和《命运之力》；1952年在罗马演唱了博依托的歌剧《梅菲斯特》；1953年在斯卡拉歌剧院初次登台，成功地塑造了拿波里(Napoli)的《马萨尼埃罗》(Masaniello)这一角色，同年他又以《命运之力》中的阿尔法罗这一角色在伦敦的斯多尔剧院进行首次演出；1955年他取得了国际性突破，在美国芝加哥抒情歌剧院做在美国的首演时，在《乡村骑士》、《外套》、和《三王之爱》(Lamore dei tre re)中担任主要角色；1956年至1957年他在大都会歌剧院演唱了拉达美斯和曼里科；1962年他在科文特花园歌剧院演出了《命运之力》，并多次在这里演唱了《游吟诗人》、《阿依达》和《托斯卡》等戏剧性男高音角色。

　　他的音色优美明亮，富有戏剧性，而且控制力极强；他以自己独特的鉴赏力和艺术情趣，运用自己的嗓音唱出了稳健、优雅而又富有活力的旋律；被誉为是威尔第歌剧的权威解释者和“世界意大利美声唱法的大使”。

　　第五乐章 延续

　　以声音发现声音，用呼吸指导呼吸

　　这次他是被专程邀请来为中国的美声学生做大师班的讲座的，对于自己在81岁高龄时还长途跋涉来到中国走一趟，贝尔岗齐的表情充满了喜悦与兴奋。他感到北京是个美妙的城市，中国的学生留给他有教养有礼貌的好印象，他们对于他的热情更是超出他的想像，而这些年轻的中国学生对于美声唱法的热爱更是令他对于此次中国之行感到无比欣慰。

　　而中国的学生给他的感觉是，有一部分的确有着美妙的嗓音，只要稍加磨炼即可成才，但是他们的传统的发声方法是阻碍他们进步的致命绊脚石。对此，他现身说法的讲到自己年轻的时候在一次演出后，专程跑去问大师吉利，究竟怎么才可以唱得像他那么优美。大师就告诉他“你必须要用横膈膜来呼吸，因为你要这么唱的话，你的声音就是往上走，传得远；你要如果不是这么呼吸，声音就往下走了。”从此以后，他每天清晨都坚持这样练习发声，时至今日，他唱了53年的歌，从未间断过练声，就是那天去上大师班的早晨他还做了十分钟的呼吸练习。他想用自己的故事告诉中国的学生们，作为一个歌手，就要把一生都献给歌唱艺术，只要踏实勤奋好学总会成功。

　　他还认真的表示，这次听大师班的学生中绝大多数人声音质量非常好，其中有八、九个的声音非常有发展前途，如果他们继续努力学习的话，一定会取得不错的成绩，于是他打算带他们去意大利继续深造，收他们为自己的学生。

　　第六乐章 向前

　　卡罗·贝尔岗齐大师一生演唱过71个剧目，剧种涵盖各种类型，为了歌剧事业他更是做出了很多的牺牲，但他以他大师的名誉保证“如果还能再活一次的话，我愿意把我所做过的事重新再做一遍。”

音乐流：http://yinyue6.blogspot.com
来源：cctv.com

欧美现代流行音乐的生命历程(下）

(一）
　　英国在60年代中末期掀起第二浪潮后，许多乐队开始将重金属与迷幻摇滚相结合，如Led Zeppelin乐队的Jimmy Page就使即将衰萎的布鲁斯和弦重新焕发魁力，并融合东方神秘主义色彩，音乐颇具爆发力。后来，70年代初期，一些厌倦了贵族摇滚和Zeppelin式炫技性演奏的年轻人聚集于伦敦地区的酒吧中，在啤酒浇灌出的灵感下，同时研究音乐与哲学，而他们组织的乐队把酒吧变成了新音乐的温室。当时，一位名叫Dave Robinson的人在乐队出没最多的“希望与锚”（Hope ＆ Anchor）酒吧边建起一座录音棚，不久后便成立了Stiff唱片公司。“酒吧摇滚运动”和Stiff唱片公司的独特品味奠定了“新浪潮”（New Wave）音乐的基本格调。
　　 英国New Wave先驱是 Brinsley Schwarz，他与歌手 NicK Lowe一起吸引了大批光顾酒吧的乐迷。New WaVe另一位开山鼻祖是Granam。Parker的低吟浅唱有时听上去象抽噎一样，歌中时觉弥漫着一种焦躁不安的情绪，但同时又有一种想要挣脱的激情。Parker后来与 thRumour乐队合作。风格又开始转向布鲁斯。早期 New Wave 另一种代表人物是Dave Edmunds，其音乐与Parker有些类似，所不同的是由于他早年受布鲁斯音乐影响较深，故音乐中有更强烈的布鲁斯风格。后期的New Wave与前期风格不太一样，且又分成两股小的支流。其一是 Elvis Costelli与 the Attraction乐队，其音乐旋律编排独特，由内至外都洋溢英伦文化特征；其二是Sting 与the Police乐队。由于Sting早年受雷吉乐与爵士乐影响较深，故Police的音乐从一开始就有英美兼容的特征。
　　总的来说，英国的新浪潮音乐既注重使摇滚回归到早期的快速与配器，也吸收了雷吉等新传入英国的音乐形式，同时亦具有酒吧音乐所持有的那种漫不经心的业余文化特征。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（二）
　　60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为the Ga rage Music（车库音乐）的摇滚乐，可以认为是朋克摇滚的雏型。这其中较为著名的乐队有：MC5、theStooges、Count Five、Cryan’Shames、Leaves、Paul Rev erse and the Raiders、seeds、Shadows of Knight、the Hombres等。说来有意思的是，这些乐队中的许多原先都做过冲浪音乐，后来在英国摇滚的冲击下，才脱胎换骨玩起了车库摇滚，大多数车库乐队的风格都离不开吉它弹奏出的混浊不清的音响和主唱歌手傲然不可一世的咆哮，内容无非是有关不听话的女孩、讨厌的父母及束缚人的社会。这些乐队都以一种半地上半地下的形式存在，很少有在商业上取得成功的。
　　另外，进入70年代后，美国纽约曼哈顿地区也涌现了一批另类音乐先锋，这其中包括the Velvet Underground、the New YorkDolls以及来自著名的GBGB（即Ciuntry、Blue Grass and Blues）俱乐部的Te levision、the Ramones、Talking Heads、the Voidoids、Blondie等乐队。这些乐队早期的“噪音实验”为朋克摇滚开创了先河。来自GBGB的女歌手Patti Smith现已被人们公认为“朋克女诗人”，她1975年出版的专辑《Horses》（马）是音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑。
　　英国朋克的出现意味着服克大震荡的年代终于来临。1976年，the Sex Pistols 乐队发行了第一张单曲。“Anarchy ln the UK”（英国无政府主义），次年5月，乐队推出第一张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind the Bollock，Here’s Sex Pistols》（别介意那玩意儿，性手枪来了）。不久后，乐队又推出单曲“Good Savethe Queen”（神佑女王），大骂当时的英国政府，与庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年庆典大唱对台戏。后来乐队被赶出了英国，由于他们在美国也不受欢迎，Lydon便解散了乐队，4名成员各奔东西。
音乐流：http://yinyue6.blogspot.com
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（三）
　　80年代初，流行乐坛百家争鸣，除前面提到的新浪漫、后朋克音乐之外，还出现了音乐噪音（lndustrial Sound ）、未来主义（Futuris m ）、新民谣之声（Neo Acoustic Sound ）、新迷幻之声（Neo Psychedelic Music）、新政治音乐（Neo Political Music）、新古典主义，（Neo Classical Music）等新音乐流派，统称为“新音乐”（New Music ）。从总体上而言，新音乐并不代表某种特定的风格， 而是包罗万象，但所有新音乐形式也有其共同特点：那就是在复古（回归六、七十年代的摇滚乐）的基础上融入新时代的特征，从而形成一种亦新亦旧的风格，如“工业噪音”便是在70年代实验性电子音乐基础之上，将现代工业文明社会的后遗症与创作概念结合，将机器操作或敲打金属的声音加入到音乐之中。当然，新音乐的成败，尚无定论，还有待时间的验证。

欧美现代流行音乐的生命历程（上）

欧美现代流行音乐形成发展至今已有100多年的历史了。在这100多年里，现代流行乐以其简易通俗、贴近生活的特质深入人心。在很大程度上影响并改变着一代代年轻人的心态和生活方式。从早期的黑人音乐，到后来的抗议民谣、迷幻音乐、新浪潮音乐、艺术摇滚乐、朋克乐、新浪漫音乐、重金属，直到近两年兴起的电子舞曲，无不反映出当代西方社会的价值观及伦理道德的变化，反映出青年一代内心世界的追求与欲望。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（一）
　　自第一批黑人奴隶在1619年被贩运到北美后的250年间，共有100余万黑人被贩卖到北美，他们也把自己的音乐文化带到了美国，特别是边唱歌边干活的习惯，于是便产生了流传于黑奴中的做工歌和劳动号子，这是最早的美国黑人音乐。后来，受基督教布道的影响，黑人将他们固有的宗教传统和欧洲圣咏结合起来，配以宗教舞蹈，形成黑人圣咏的最初风格。另外，黑人还用提琴和班卓琴来演奏欧洲传统舞曲，并加上非洲色彩的演唱与节奏，形成黑人圣咏等音乐风格相互渗透，逐渐形成一种独特的黑人民歌风格，而鲁斯音乐诞生了。
　　19世纪末, 在美国南方密西西比河畔港埠新奥尔良诞产了另一种重要的黑人音乐——爵士乐。爵士乐由新奥尔良克里奥尔入（黑人与法国、西班牙人的混血儿）乐师所创，在引进布鲁斯音乐的演奏技巧后，风格趋于成形。虽说布鲁斯影响并推动了爵士乐的发展，但在以后的不同阶段，布鲁斯和爵士乐互相影响，却又循着各自不同的道路发展。爵士乐盛行于城市，布鲁斯流行于乡村，直于爵士乐传遍整个美国，布鲁斯才开始向北方发展演变。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（二）
　　6年代以前，世界流行乐坛一直处于美国人独霸天下的局面，北美、欧洲乃至世界各地，美国流行歌手、乐队主宰了整个流行音乐市场。然而自1958年ELvis服兵役、1959年Buddy Holly撞机身亡后，美国传媒改捧青春偶像歌手以净化文化，摇滚乐在美国已名存实亡。许多摇滚歌手来到英国发展，黑人唱片在英国受到欢迎。由于利物浦是当时英、美间往来的第一大港, 因而这里的音乐氛围最为活跃，1959年，利物浦诞生了一支传奇式的4人组合——The Beatles（甲壳虫）乐队。
　　Beatles的迅速走红简直象一个神话，单看他们在排行榜上的成绩就会让你目瞪口呆，从1962年至1970年，他们共有43支单曲曾进入英美排行榜前10名，真中美国榜首歌曲21首，英国榜首歌曲17首，在两地同时夺冠的有13首。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（三）
　　1961年，当柏林墙开始修建、海军陆战队作为第一批美军登陆越南，伴随约瑟夫·海勒《第22条军规》的出版，Robert Zimmerman开始以Bob Dylan的名字在纽约露面。Dylan的音乐很难用几句话就概括清楚，但总的来说，他的艺术生涯大致可分为三个时期，各有各鲜明的艺术特征。最初他受W0oody Guthrie等人的影响以民歌手的身份出现，但其音乐的主题一直放在对种族歧视、人类的不公正和对战争的抗议之中。在配器上，保持木吉他为主，配以口琴、班卓琴等。这段时期他最著名的歌当数“Blowin'in the Wind”（随风飘荡）。1965年，在一次演唱会上，Dylan第一次抱着电吉他以一个摇滚歌手的姿态出现在观众面前。尽管观众们因一时无法接受他的转变而把他轰下了台，但Dylan的这次行动无疑暗示着美国民谣摇滚时代的到来，也正是他那暗含讥讽、语带象征、思想丰富的歌词才使得摇滚乐发现了可以大展宏图的另一领域。后期Dylan的音乐重又回归民谣。
　　美国六、七十年代出色的民谣摇滚艺人／团体很多，较为著名的还有Simon ＆ Garfunkel、Joan Baez、Buffalo Springfield(NeilYoung)、Lovin Spoonful、the Byrds、the Mamas and the PaPas、Sonny ＆ Cher、Peter、Paul ＆ Mary等。民谣摇滚乐形式朴实，内涵深刻，歌词往往发入深省。从此，由抗议民谣演化而成的愤怒摇滚不再是文弱的媒介之花，而成为社会文化迅猛变化的动力中心
音乐流：http://yinyue6.blogspot.com

帶給人類喜樂的心靈──莫札特

音樂天才的誕生


　　莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）──這位被譽為音樂世界的曠世天才，三歲時即整天在鍵盤上玩和聲，四歲時在大鍵琴上演奏出驚人的音樂，七歲時寫出第一齣「喜歌劇」，十四歲時完成第一部大型歌劇。而女歌唱家們喜歡唱的《Exultate Jubilate》（當中最末段＜Alleluia＞幾乎是全世界老少皆知的名曲）則是他在十七歲時寫出的精采聖樂。甚至連Gregorio Allegri（1582-1652）所寫的＜Miserere＞（取材自詩篇51篇，為羅馬教皇西斯汀教堂的受難週所寫。但由於感人且高超的寫作技巧，加上西斯汀教堂特有的音效，教廷竟於1666年規定此曲禁止外傳，僅能每年受難週時在西斯汀教堂使用，違反此禁令者將受當時非常嚴重的懲罰──禁聖餐），也因為在小莫札特（12歲）參加西斯汀教堂的受難週禮拜後，將全曲譜寫而出，使得教廷終於取消了禁令！青年時期的莫札特，已精通任何型式的音樂，作品曲曲動聽感人。難怪當時著名的詩人歌德曾說：「莫札特是位稀世之寶，他創造了世間一種極為罕見的音樂光環。」
帶來上帝歡笑的使者

　　莫札特生在宗教氣息濃厚的天主教家庭，父親Leopold Mozart是當時薩爾茲堡大教堂的教會作曲家，因此他從小耳濡目染，加上單純的信仰情操，使他終其一生共寫出19首彌撒曲，以及50多首感人至深、提升心靈的教會音樂（包括最著名的＜聖體頌＞（Ave Verum））。德國某歌劇院門口刻著這麼一段詩：

「巴哈帶給我們上帝的話語，

　莫札特給我們上帝的歡笑，

　貝多芬帶給我們上帝的火燄，

　但上帝卻賜給我們音樂，

　讓我們可以不用言語也能向祂祈禱。」

　　我個人很喜歡這首詩，尤其是這句「莫札特帶給我們上帝的歡笑」，每每在聆賞或演奏莫札特的音樂後，因感受特別深刻而發出會心的微笑。 苦難中的巨作──「加冕彌撒」

　　在莫札特眾多的宗教音樂作品中，我最喜歡1779年完成的「加冕彌撒」。　　1751年時，薩爾茲堡附近創立了一所教會，名為「平原馬利亞教堂」，傳說是因聖母馬利亞曾在此顯靈。天主教的禮儀中，有一項是為聖母加冕的傳統儀式，莫札特從小即常在快樂的氣氛中，前往「平原馬利亞教堂」參與聖事。長大後的莫札特在22歲時遭逢喪母之慟，失恃的陰影在心中揮之不去，一年後向女友Miss Weber求婚又遭拒絕；在現實生活中迫於經濟壓力，又不得不回到薩爾茲堡大教堂擔任管風琴師及教堂作曲的職位（雖然他對當時大教堂的主教Collored非常厭惡，因為這位大主教對待音樂家如同奴隸，有時甚至視他們如糞土）；心情惡劣到極點的情況下，莫札特少年時期的信仰生活環境，催促他時常到「平原馬利亞教堂」靈修、祈禱、沉思默想，心靈因而得到安息，而許下寫這首「加冕彌撒」的心願，隔年即完成這首技藝與心靈都成熟的作品。

　　莫札特當時沉痛的心情直接影響了整首彌撒曲的氣氛，使得曲風不像年輕時的誇大囂張、意氣風發。特別是在第三段《Credo》（信經）的＜耶穌受釘十字架＞中，音符間透露出他心中滴血的痛楚，暗訴著內心的悲悽怨懟，但全曲卻也讓我們清楚地聽出了信心的交託，以及從天上賜下的平安，尤其是在第五段《Agnus Dei》（羔羊頌）的後段＜Dona Nobis Pacem＞（賜我們平安），確實使唱者、聽者都感受到屬天的平靜安穩。

　　「加冕彌撒」於1779年在薩爾茲堡首演後，立即得到熱烈迴響，成為許多合唱團音樂節目中最常出現的曲目之一；而教會中，除了天主教的彌撒儀式使用外，新教許多教會也常用它當作慶典式的歌曲，如封牧、獻堂、週年紀念、院慶、復活節或者聖誕節中，都有詩班獻唱過。當然，在新教的加冕音樂中，要屬韓德爾的「加冕頌歌」（Coronation Anthems）最為人所熟知，也最常被演出，只是此曲較具一般性及慶典性（如為國王的加冕典禮等），因此靈修的內涵較顯薄弱。反觀莫札特的「加冕彌撒」，卻是作曲家在心靈極度軟弱的處境下，轉眼仰望上主所獲得的靈感，整曲的樂思是含蓄而深刻地表現了純真而有力的信心，而這是經過艱難困苦的煉淨得來的。
音乐流：http://yinyue6.blogspot.com

仰望上帝的音樂家

　　我們發現青年時期的莫札特，那幼時光芒四射的天才火花，似乎已隨著年歲的增長而不再如此耀眼，這並非意味著他的天才逐漸消逝，而是迫於現實生活，以致不得不為五斗米折腰；1772年時他接受了家鄉薩爾茲堡大教堂的管風琴師及教堂作曲家職位，卻被大主教視同最低級的工作者，又常因為所創作的樂曲不合大主教的口味，受盡百般辱罵。莫札特由於在家鄉不受重視，只好在1775年離開，試圖在其他地方尋求發展，可惜人才濟濟的歐洲，似乎已忘記這位天才，莫札特只好再回到使他抑鬱的家鄉。但上帝的計劃遠非人能想像，莫札特在這段身心都受極大煎熬的歲月裡，卻培養出成熟的宗教情操及音樂深度，寫出數不盡的聖樂經典。他自己也曾在寫給友人的信中說：「我敬畏甚至害怕那位全能的掌權者上帝，但卻也深知祂的慈愛無限。我絕不會辜負祂賞賜給我的音樂天份。」雖然莫札特的家鄉並不珍惜他的稀世天才，可是他重要的教會音樂、經典的聖樂作品，到今天仍在提升人類的心靈、鼓舞你我讚美上帝。這也提醒我們現今的基督徒，應當用心在自己的家鄉耕耘，因為唯有家園泥土的芳香，才有可能蘊育出愛自己的家園、愛上帝、時時仰望上主、能力十足的信徒。

（作者現任台灣神學院教會音樂系教授暨主任）

《曠野雜誌》轉載

如天鵝之歌般的『魔笛』

【小狂想】
　　什麼是《即興聆樂》呢？我是一個很熱情又很衝動的人，要我努力考證音樂與音樂作品的種種事蹟，我勉力而為；但我也想在音樂中掘生命的一瞬的悸動、即興的流洩。所有屬於我個人對音樂完全放棄客觀理性而強調主觀率性而為的文章，我全都放在《即興聆樂》這一標籤裡，標籤著生命曾有的一段熱情。

　　既然有即興聆樂自然也有即興隨筆，對於莫扎特的『魔笛』我有說不完的話想寫出來，我不知道我會寫到何時何地方止；也許我會誇張到從『魔笛』的卑視女性現象分析莫札特的心理問題．．．．總之，【即興長篇連載】也是這樣的一股熱情，讓日後留下這麼個記錄。


【正文】

●　逃避歌劇的小毛頭：

　　雖說父親從胎教起就啟發我對古典音樂的熱愛，但是我從小就逃避歌劇──由於自己的歌聲非常斷人魂魄，如鮑魚之肆威名遠播，限制了自唱歌劇的快感；另外一方面，不知如何自已特別討厭人聲音樂，可能是對流行歌曲的一種年少輕狂的反彈吧！總覺得自已聽古典樂跟別人不一樣，那麼『樂器』也要跟別人不一樣；別人聽歌星發聲，我獨獨只願聽樂器發聲；只能說那時候我的清高隱世思想太強烈了。

　　大約在大學一年級時，我就己經了解自己對音樂的熱情完全集中在『五大後期』──巴哈、莫札特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯的晚期作品──了，幸好他們後期音樂很少有歌劇；而加了人聲的莊嚴彌撒、第九交響曲、Ｃ小調彌撒、四首莊嚴之歌、岩石上的牧羊人D.965.....等，也逐漸被我以『把人聲當成一種樂器』的方法欣賞過了。最後，我開始覺得沒有音樂可以聽了；除『五大後期』之外，再也沒有音樂可以引起我的熱情。幾年來，我離開了古典音樂雜誌、離開了名噪一時的交大資科BBS 站連線古典音樂板、離開了古典音樂，讓五大後期殘響在腦中成為永遠不滅的理想之夢。

　　前一陣子我又想回到古典音樂的懷中，漂泊的浪子又有回家的感覺；這時我才想，貝多芬評為最偉大的莫札特音樂──魔笛，我居然沒有仔細聽過，這那對得起我執著於『五大後期』的信念？於是，我向老爸討回塵封十年的魔笛總譜，開始透過便宜的ＣＤ隨身聽加上總譜，從第一首聽到最後一首；結果，我愛上了歌劇，不再逃避歌劇。只是很糟糕的，我太熱愛魔笛了，造成我連唐．喬望尼都難以親近，更何況其他歌劇了。看起來我對『五大後期──越是生命末期作品越偉大越深刻』的體驗己經深深中毒，連我第一次用心聽完的歌劇型式也如此。

註：這系列魔笛文章根據的ＣＤ唱為貝姆指維也納愛樂的ＤＧ版，DG449 749-2。

●　洞悉最多樣人性的純粹音樂：

　　從音樂的型式而論，可以區分成指向人性特定情感狀態的『標題音樂』與相對的『絕對音樂』；當然這種區分不是那麼絕對的，只能說這首音樂是偏向那一種。而魔笛最有意思的，就是它每首音樂都是最美的絕對音樂，也是最美的標題音樂。

　　在我主觀觀點裡，絕對音樂之美，往往指向某種結構的複雜性，所以巴哈的賦格作品與複音音樂一直以優美的絕對音樂而流傳。相對的標題音樂之美，就在於它是否能最淋漓盡致地表現出人性某種心理狀態了，就算它是要寫生，寫的也是人類心理對該自然物的解釋與想像。比方說貝多芬的鋼琴奏鳴曲「月光」，當然不是在寫生月光的美景，然而卻非常明顯的流露出貝多芬的情感心理狀態，正因此才會被後人以「月光」之名附會，因為標題音樂的本質就是很適合附會某種標題曲名；「命運」、「熱情」也都是如此。而「田園」交響曲，固然是嘗試進行大自然的描繪，但是它描述的更接近『人類看到大自然所產生的心理感受』，所以華德迪斯耐可以輕易把田園交響曲與自編的希臘神話日常生活完美結合成『幻想曲』這部經典卡通，這說明了純粹大自然的描寫，一樣反映了作曲家與欣賞者的心理狀態。

　　當然有難以分類的例外，舒伯特偉大的後期作品與貝多芬的OP.135弦樂四重奏、OP.126鋼琴小品這類樂曲，皆隱含了某種單純結構的絕對音樂之美可以達到純粹音樂型式之美的最高境界之事實，與上述的分類不甚相容；不過，上述這種分類終究是一種蠻有效的音樂描述方法。

TOP
音乐流：http://yinyue6.blogspot.com

●　兼具絕對音樂之美與生動描繪人性心理之第一曲：

　　許多市面上的魔笛精選版都漏掉第一首歌曲，這實在是太可惜了。魔笛的第一首之三使女三重唱，是我所聽過對人類心理狀態描繪最成功的偉大音樂，同時在結構上亦是極成功的絕對音樂。當然莫札特描述女人的觀點實在很不公平，任何支持男女平權的人士都會氣死；然而作為一個具有時代性偏見的音樂作品，在藝術領域之外固然諸多謬誤，我們也只有因著藝術領域之內的成就而給予同情性的寬容了。

　　首先男主角塔米諾大叫救命衝了出來，絕望聲中暈倒在地；於是有法力的三侍女殺了追趕塔米諾的大蟒蛇。這段音樂中本應該是勇敢無畏的王子，其音樂卻何等軟弱無助；而三侍女一出現的勝利音樂，雖然有幾分壯麗氣味；但是隨後唱到『用我們的臂膀．．．』時，由於只有使用弦樂合奏又沒有要求加重音量，音樂就顯得娟秀纖細了，果然是娟秀的女人在吶喊而非雄壯的男人得勝利呢！

　　結果一看到暈倒的塔米諾如此英俊美貌，哇咧！勝利的女人一下子就變成心被搶走的愛情俘虜，少女懷春爭風吃醋統統來了。
『掉進愛情』的下降音型
『心醉神迷』的平緩音型
　　這段音樂可以分成五種心理的交織呈現：第一種是『掉進愛情』的下降音型，第二種是『心醉神迷』的平緩音型，第三種是『爭風吃醋』的快速斷音音群，第四種是控制自己不要愛昏了頭『強自克制』的快速下降音型，最後一種是『依依不捨』的休止拍音型。在這五種心理描述出，三位侍女少女懷春的神情坦露無遺；對於那種總是幻想自己有一大堆女人的大男人心態而言，這是相當糟糕的自命不凡幻想；只是在莫札特的音樂天才下，如此不要臉的心態有如此高的藝術成就，也只能一嘆世界之大無奇不有！
　　使用這五種心理音型，使女三重唱所描述出的場景是：從殺死大蛇後的勝利，隨著『掉進愛情』的下降音階，開始『心醉神迷』的絮絮私語三重唱；『爭風吃醋』音型在『我們應該向女王報告這位英俊王子的出現．．．』這段歌詞初現，隨及又是一段『心醉神迷』。開始要決定誰留下來陪伴王子時，『爭風吃醋』音型節奏伴著對位主題的歌詞旋律，真的是你爭我奪只差沒有打起架來了。『我（Ich）！我！我！』吵完後，以舞曲式的節奏引出『強自克制』音型，歌詞剛好是『我該走嗎！不．．．』，隨及又回到『心醉神迷』音型，而且更大膽地唱出『唉！實在太英俊了．．．．』，也因此旋律線處理地更陷溺更柔美。最後以『強自克制』音型節奏帶出『我最好現在就走．．．．』之歌詞，以一陣強音表現出下定決心後，出現『依依不捨』休止拍音型。這音型與『心醉神迷』旋律上類似，但是採取四拍子休止第二拍的跳躍式節奏，產生『聲聲呼喚』的感覺；再加上旋律線的下降音型，把『依依不捨』的情感展露無遺。
　

TOP

『爭風吃醋』的快速斷音音群


『強自克制』的快速下降音型


『依依不捨』的休止拍音型




　　事實上魔笛全曲就是以本曲的心理描繪最為多樣而複雜，更況論本曲發展旋律線時使用的節奏與對位皆精妙無比一氣呵成，對我而言這是莫札特表現戲劇性最成功的偉大之作。

　　我們應當知道，莫札特一輩子女人緣甚高，他的婚姻又是被女人設計『逼婚』，可以說他一輩子被女人追、被女人騙的處境不勝枚舉。在這種情況下，莫札特會認為『她也是個女人，就有女人的腦袋。』所以『女人的判斷力甚差，要靠男人的鞭打才能走向正途。』就真的不足為奇了。也正因為這種偏見，三女侍看到英俊的塔米諾會如此心醉神迷笑料百出，當然是莫扎特真正的心聲。藝術家表現出真正心聲時一定會使用最高水準的藝術技巧，所以這首使女三重唱的藝術水準也就順理成章的達到最高了。

　　偉大的藝術卻承載著可嘆的偏見，正如莎士比亞名劇『威尼斯商人』承載著岐視猶太人偏見一樣，我們在驚奇如此偉大的藝術之餘，也只能感嘆人性有限伴隨的不完美了。

●　四、捕鳥人之歌與塔米諾的愛情獨白：

　　著名的捕鳥人之歌是簡單的兩段式歌謠，使用極為輕快的節奏感與斷音來營造捕鳥人帕帕基諾那種屬於低社會階層的自由自在與快樂；而相對的塔米諾看到帕米娜畫像後的愛情獨白，卻是以高雅的唱腔與慢速的詠嘆調緩緩唱出屬於高社會階層的高尚愛情行為。然而，不只是我，我想很多人都喜歡捕鳥人之歌遠遠勝過塔米諾愛情獨白。

　　有趣的是，按照劇本，塔米諾成功通過各種考驗得到至高無上的快樂，而帕帕基諾卻因為多嘴多舌而通不過考驗，只能得到一個好妻子；但帕帕基諾以得到帕帕基娜為至高無上的滿足，完全不在乎有沒有通過共濟會式的靈魂考驗。

　　很明顯塔米諾式的生活情境與莫札特的生活相差甚遠，而帕帕基諾式的逗趣可笑卻是莫札特最特殊的行為舉止。如此不禁令人懷疑：只要是切合莫札特生活的人格，他的音樂水準會提高。所以女追男的侍女三重奏、像莫扎特學貓叫一般逗趣的捕鳥人之歌、像岳母一樣的夜之后的復仇之歌、塔米娜與帕米諾接受水火考驗之前兩位僧侶的賦格曲（典型的音樂家後期心靈交戰）．．．都成為魔笛中最精緻的樂曲。

●　五、越是小人物、小場面，越是優美無比的音樂高峰：

　　於是我把我主觀上最喜歡的樂段勾選出來，便發現越是小人物小場面越成為莫扎特最優美的音樂高峰。

　　一開始的侍女三重奏、捕鳥人之歌、『hm! hm! hm!』五重唱、帕帕基諾與摩爾人蒙納斯塔托斯互相嚇跑對方、塔米諾吹出的笛聲、帕米娜與帕帕基諾逃亡．．．等等，尤其是五重唱最後侍女們說回答三個聖潔小精靈會帶領塔米諾找到帕米娜時，弦樂撥弦配上木管的柔和下降，侍女三重唱在樂譜指示的柔音唱出：『三個年輕、美麗、聖潔、聰明的小孩．．．』，那真是妙絕天下無人能比的優美音樂！


　　而帕帕基諾演奏魔法鈴噹退敵的那段，輕快的鈴噹配上柔和的男聲合唱，己經把魔法的美麗幻想發揮極致；再加上之後帕帕基諾與帕米娜合唱的：


『　假如誠實的人都擁有這種鈴噹，他的敵人都將被移除；
　　他如果沒有敵人，便能生活在最好的和諧中；
　　只有充滿友善的和諧，才能消除人們的憂煩；
　　沒有這種友善的安慰，世界將失去歡笑。　　』
　　

　　這段充滿了美麗新世界憧憬的歌詞，其搭配的音樂在先前輕快幻夢的鈴噹之襯托下，又是如何扣人心弦的優美！

　　這種小場面小角色的獨特風格絕不是偶然。事實上，從莫札特一生的作品從早期到中期至晚期，越是晚期，他越傾向把大型曲目『室內樂化』。第２７號鋼琴協奏曲是最標準的一個例子，ｋ．６２２豎笛協奏曲的小編製也是一個例子，可以說除了最後為自己靈魂之死的安魂曲外幾乎最後期作品都有室內樂化的傾向。就此而論，魔笛歌劇缺乏大量的大型合唱曲、獨鍾二重唱以至五重唱，這就很容易可以理解其中的後期心靈風格了。正是如此，越小型的場面，越是透過重唱曲式的室內樂風格，營造出最優美動人的音樂。

　　另一方面也可以從莫扎特的個人心理偏好而論，他對小人物小角色賦與優美音樂的傾向，極可能是他自己嚮往小人物的逍遙自在，免於大人物大角色的拘泥造作。所以這種小人物的逍遙自在往往表現出『帕帕基諾的優美』，也就是從捕鳥人之歌開始，營造出一種以輕快節奏帶領優美旋律線的獨特氣氛。這正是『hm! hm! hm!』五重唱、帕帕基諾與摩爾人蒙納斯塔托斯互相嚇跑對方、帕帕基諾以鈴聲退敵．．．等樂段的主要感受。

　　而前述莫扎特最後期音樂心靈『室內樂化』的結果，往往關聯於美麗新世界的憧憬；因此侍女三重唱出：『三個年輕、美麗、聖潔、聰明的小孩．．．』與帕米娜帕帕基諾二重唱出：『假如誠實的人都有這種鈴噹．．．』這幾段音樂，恰好歌詞符合最後期音樂心靈的天堂憧憬信念，因而創作出最優美動人有如天堂般的聖詠，完全不顧劇情發展上明明三侍女並非善類、而帕米娜帕帕基諾二重唱明明是在得意逃過追捕！

　　完全擺脫戲劇性要求而給予音樂擁有絕對音樂價值的美感，這正是魔笛最偉大的魔力所在，讓我沈迷地無法自拔。

TOP

●　六、慈愛的夜之后與復仇的夜之后：

　　我一定得向莫札特好好懺悔，我相信我寫出以下的經驗談一定會被莫札特迷咀咒我將因為污辱莫扎特而萬劫不復．．．．


　　魔笛中有兩段花腔女高音極為絢麗的裝飾奏，分別為第一幕慈愛的夜之后與第二幕復仇的夜之后，都是沒有歌詞的唱出最高音階或快速音群，充分滿足聆聽者的炫技快感與官能美感。

　　這些樂段正如豎笛協奏曲一般，雖然全曲有室內樂化的現象，但是仍有幾段交響樂化的樂段來豐富音樂的內容。這種樂段往往極容易吸引人的立即注意，從魔鬼般的超技小提琴家帕格尼尼經過鋼琴大師李斯特迄今的小提琴大師海費茲，超技的表達一向擁有絕佳的情緒動力而容易討好欣賞者。

　　因此這兩段花腔便成為很容易討好人的音樂，我從而想試試看不接觸古典音樂的人們會有何許反應。

　　在我服國軍義務役之處，很幸運的有愛好古典音樂者，也有對古典音樂充滿憧憬的小人物，也有視古典音樂為無聊催眠的一般人。我最想知道的當然是視古典音樂無聊又催眠的一般人對這種炫技花腔女高音的反應，問題是，如何讓他們願意試著聽聽看？

　　請天上的莫札特你一定一定要原諒我，我跟他們說：有一段音樂是在描述女人做愛時高潮的叫聲，你們要不要試試看？

　　想當然耳，男人的世界有多麼『性器官思考』傾向是眾所皆知，這種宣傳當然吸引了絕不聽古典音樂的人前來試試看了。

　　他們很快的就指出復仇的夜之后比較好聽而且『這音樂不錯喔！』，有個傢伙還描述音階極高的花腔女高音色聽起來像吹笛子，這到是於我心有戚戚焉呢！

　　然後有些人就想借走這片ＣＤ，結果我可憐的ＣＤ就借來借去借不見了。


　　這些平凡的人們當然都接觸過色情媒體，有些人還真的認為復仇的夜之后是高潮的叫聲哩（請莫扎特迷不要打我）！老實說，我真的不知道在他們心中真正的感覺到底是什麼，我只能觀察到表面的行為上他們的確蠻喜歡這種炫技的快感。炫技之美是一種純粹型式的官能美，它是否有人性的普遍性？因而能使用各種誘發方式來引導不接觸古典音樂者的興趣與愛好？這真的是很有趣的一個音樂心理學議題。

●　七、可能有真實的帕帕基諾？

　　我不曉得莫札特自己相不相信一個像帕帕基諾這樣的小人物居然可以有如此高超的音樂藝術喜好，但我自已相信音樂藝術之美應該具有某種人類普遍性；因此我相信帕帕基諾真實存在的可能，我自己也三生有幸真實遇到了一個帕帕基諾。


　　他是我服役時的一個小兵，並不是說個性有如帕帕基諾，而是在音樂藝術的普遍性上剛好證實了帕帕基諾的存在可能。

　　他連國中都沒有畢業，對中文的讀寫能力皆有問題，但不是智能或心理疾病，純粹只是無法完整受教育。他的出身極為單純平凡，是台灣普遍的家庭式小企業；人生也己經底定，獨子的他只能留在家裡接下家庭傳承的夕陽小企業。

　　閱讀能力很差再加上四周環境毫無任何一點古典音樂的訊息的情況下，只因為電視上偶然出現的古典音樂節目，他便不知何故產生非凡的喜好，聽到小提琴音樂尤其感動。剛好我把小提琴拿進軍中任意比劃自得其樂，於是收了他當弟子，一起來學習小提琴不登大雅之堂的『自得其樂』演奏法。

　　一方面努力學習小提琴，一方面欣賞我的ＣＤ；最有趣的正是他非常喜歡『貝多芬的後期弦樂四重奏』，而且居然可以指出ＯＰ．１３３大賦格的複雜度讓他非常喜歡聽。

　　事實上ＯＰ．１３３大賦格是非常艱深的樂曲，只憑『喜歡聽』三個字當然可以懷疑是真懂還是假懂。然而一個國中都沒有畢業的小人物當然絕對不會謊稱聽懂艱深曲目而得到虛名，更何況他完全不知道貝多芬是何方人物、更從來不知道什麼叫做弦樂四重奏、當然更不可能知道大賦格是所謂艱深曲目呢！（後期弦樂四重奏是他自己隨便挑我的ＣＤ去聽的，我從來沒有跟他介紹這套ＣＤ是什麼音樂，連中文都看不懂的他當然更不知道正在欣賞的是貝多芬還是莫札特．．．）

　　要讓這樣的一個小人物聽欣賞魔笛，自然不必使用夜之后再加上黃色笑話的吸引手段。並沒有出乎我的意料，他很快就反應出，那些『帕帕基諾式』的音樂對他的吸引力。

　　我相信帕帕基諾是存在的。

　　古典音樂，甚至一切的藝術，往往都有資產階級化、或者精英主義化甚至極端象牙塔的問題。而我一直夢想藝術是普遍人性的可能，我相信最偉大的藝術一定是全世界所有人類的靈魂之共同元素；只是後天的影響下，人類的認知與感官妨礙普遍的藝術靈魂，而無法直接、自主地感受到普遍藝術絕對美感的存在。使用黃色笑話來欣賞夜之后或許證據太過薄弱只能當成一場鬧劇，但是真實遇到的這個帕帕基諾對我卻是一道曙光，揭開單純靈魂的藝術面貌。

经典怀旧歌曲（一）

1. 爱你一万年 2. 星语心愿 3. 冰雨 4. 同桌的你
5. 很爱很爱你 6. 至少还有你 7. 浪人情歌 8. 心如刀割
9. 后来 10. 信仰 11. 掌心 12. 心太软
13. 白桦林 14. 冷酷到底 15. 下沙 16. 盛夏的果实
17. 懂你 18. 恰似你的温柔 19. 最美 20. 我愿意
21. 鸭子 22. 来生缘 23. 我的心太乱 24. 约定
25. 灰姑娘 26. 童年 27. 祝你平安 28. 真的爱你
29. 爱如潮水 30. 单身情歌 31. 忘情水 32. 为爱痴狂
33. 一路上有你 34. 一千零一夜 35. 大约在冬季 36. 爱要怎么说出口
37. 月亮惹的祸 38. 我是一只小小鸟 39. 城里的月光 40. 我只在乎你
41. 味道 42. 海浪 43. 最浪漫的事 44. 光阴的故事
45. 恋曲1990 46. 外面的世界 47. 飘雪 48. 爱的代价
49. 爱就一个字 50. 你怎么舍得我难过 51. 风雨无阻 52. 独角戏
53. 挪威的森林 54. 把悲伤留给自己 55. 天意 56. 勇敢一点
57. 你快回来 58. 爱不爱我 59. 雾里看花 60. 光辉岁月
61. 赤裸裸 62. 无地自容 63. 海阔天空 64. 别怕我伤心
65. 爱与哀愁 66. 我想我是海 67. 如果这都不算爱 68. 领悟
69. 吻别 70. 梦醒时分 71. 偏偏喜欢你 72. 狼
73. 南海姑娘 74. 女人花 75. 当年情 76. 朋友别哭
77. 但愿人长久 78. 执迷不悔 79. 水中花 80. 千千阙歌
81. 朋友 82. 天天想你 83. 雨一直下 84. 喜欢你
85. 祝你一路顺风 86. 不走 87. 对面的女孩看过来 88. 再回首
89. 读你 90. 有多少爱可以重来 91. 阴天 92. 年轻时代
93. 风继续吹 94. 一场游戏一场梦 95. 流年 96. 恋曲1980
97. 花心 98. 恰似你的温柔 99. 梅花三弄 100. 流光飞舞
101. 水手 102. 真心英雄 103. 橄榄树 104. 靠近我
105. 白天不懂夜的黑 106. 不见不散 107. 棋子 108. 祝福
109. 一言难尽 110. 亲密爱人 111. 直觉 112. 爱相随
113. 青藏高原 114. 人生何处不相逢 115. 甜蜜蜜 116. 一天一点爱恋
117. 星光灿烂 118. 爱人同志 119. 真的好想你 120. 执着
121. 大地 122. 伤心太平洋 123. 红日 124. 我的中国心
125. 爱一个人好难 126. 牵手 127. 大海 128. 对你爱不完
129. 每天爱你多一些 130. 其实你不懂我的心 131. 不让我的眼泪陪我过夜 132. 一笑而过
133. 用心良苦 134. 小城故事 135. 在水一方 136. 新鸳鸯蝴蝶梦
137. 回到拉萨 138. 你的样子 139. 安妮 140. 阳光总在风雨后
141. 舞女泪 142. 你的眼神 143. 别问我是谁 144. 我这个你不爱的人
145. 过火 146. 上海滩 147. 花房姑娘 148. 爱的奉献
149. 不再犹豫 150. 月亮代表我的心 151. 千纸鹤 152. 一生何求
153. 一千个伤心的理由 154. 柠檬树 155. 难舍难分 156. 让我欢喜让我忧
157. 朋友 158. 我是真的爱你 159. 睡在我上铺的兄弟 160. 谢谢你的爱
161. 你知道我在等你吗 162. 明天你是否依然爱我 163. 饿狼传说 164. 无情的雨无情的你
165. 窗外 166. 爱上一个不回家的人 167. 容易受伤的女人 168. 那个傻瓜爱过你
169. 野花 170. 夜太黑 171. 被遗忘的时光 172. 逝去的诺言
173. 我恨我痴心 174. 黑色午夜 175. 七天七世纪 176. 冬季到台北来看雨
177. 特别的爱给特别的你 178. 笑红尘 179. 太想爱你 180. 蝴蝶飞呀
181. 改变1995 182. 朋友 183. 宝贝，对不起 184. 沧海一声笑
185. 万水千山总是情 186. 伤痕 187. 快乐老家 188. 孤枕难眠
189. 如果云知道 190. 当爱已成往事 191. 情网 192. 爱在深秋
193. 今夜你会不会来 194. 没有情人的情人节 195. 姐姐 196. 征服
197. 弯弯的月亮 198. 青苹果乐园 199. 站在高岗上 200. 刀剑如梦
201. 风中的承诺 202. 用我一辈子去忘记 203. 为什么你背着我爱别人 204. 彩虹
205. 长城 206. 红豆 207. 说谎 208. 护花使者
209. 我想有个家 210. 其实不想走 211. 野百合也有春天 212. 滚滚红尘
213. 我终于失去了你 214. 偷心 215. 雨蝶 216. 为你钟情
217. 酒干倘卖无 218. 把根留住 219. 鬼迷心窍 220. 想你的时候
221. 绝口不提爱你 222. 可以勇敢可以温柔 223. 傻瓜 224. 晚秋
225. 天涯 226. 天长地久 227. 跟往事干杯 228. 漫步人生路
229. 冬天里的一把火 230. 我的未来不是梦 231. 我所爱的让我流泪 232. 只想一生跟你走
233. 霸王别姬 234. 东京爱情故事 235. 爱我的人和我爱的人 236. 梁祝
237. 世界第一等 238. 爱江山更爱美人 239. 蓝雨 240. 忘不了
241. 石头记 242. 再回到从前 243. 谁的心忘了收 244. 男儿当自强
245. 敢问路在何方 246. 阿莲 247. 姐妹 248. 那些花儿
249. 不装饰你的梦 250. 想和你去吹吹风 251. 路边的野花不要采 252. 一无所有
253. 谁的眼泪在飞 254. 美丽的花蝴蝶 255. 一天到晚游泳的鱼 256. 回家
257. 奉献 258. 好男人 259. 山不转水转 260. 堕落天使
261. 星星点灯 262. 再见理想 263. 难得有情人 264. 耶利亚女郎
265. 如果可以再见你 266. 情已逝 267. 精忠报国 268. 驿动的心
269. 千言万语 270. 讲不出再见 271. 真我的风采 272. 我拿什么爱你
273. 潇洒走一回 274. 真的还是假的 275. 让我一次爱个够 276. 回家
277. 出塞曲 278. 故乡的云 279. 风再起时 280. 星星知我心
281. 让世界充满爱 282. 如果还有明天 283. 少年壮志不言愁 284. 等你等到我心痛
285. 九百九十九朵玫瑰 286. 风中有朵雨做的云 287. 你看你看月亮的脸 288. 你的眼睛背叛你的心
289. 值得 290. 我应该 291. 长城谣 292. 黄色月亮
293. 半梦半醒 294. 还是朋友 295. 钟爱一生 296. 无心睡眠
297. 你你你为了爱情 298. 难以抗拒你容颜 299. 灰色 300. 小路
301. 夜来香 302. 最真的梦 303. 似水流年 304. 东方之珠
305. 拒绝再玩 306. 真的汉子 307. 最真的期待 308. 卡拉永远ok
309. 为了爱梦一生 310. 床前明月光 311. 你快乐所以我快乐 312. 我是真的付出我的爱
313. 海上花 314. 萍聚 315. 随缘 316. 大中国
317. 认错 318. 归来吧 319. 浪子心声 320. 之乎者也
321. 回头太难 322. 似是故人来 323. 星光依旧灿烂 324. 把情感收藏起来
325. 我曾用心爱着你 326. 追梦人 327. 蝶恋花 328. 游戏人间
329. 口是心非 330. 笑看风云 331. 爱之初体验 332. 相见不如怀念
333. 生命中的精灵 334. 我和春天有个约会 335. 想你 336. 纸船
337. 走四方 338. 涛声依旧 339. 小村之恋 340. 忘情森巴舞 ：音乐流：http://yinyue6.blogspot.com
341. 追风少年 342. 南屏晚钟 343. 感恩的心 344. 何日君再来
345. 皇后大道东 346. 白衣飘飘的年代 347. 你在他乡还好吗 348. 寂寞让我如此美丽
349. 我的心没有回程 350. 来自心海的消息 351. 真心真意过一生 352. 爱你痛到不知痛
353. 只要你过得比我好 354. 我很丑可是我很温柔 355. 不 356. 葬月
357. 一剪梅 358. 北方的狼 359. 郎归晚 360. 初恋情人
361. 寂寞的眼 362. 一世情缘 363. 绿岛小夜曲 364. 两忘烟水里
365. 不是我不小心 366. 爱你十分泪七分 367. 明明白白我的心 368. 我是不是该安静的走开
369. 情人 370. 雪在烧 371. 不了情 372. 凡人歌
373. 莫呼洛迦 374. 男孩不许哭 375. 摆渡人的歌 376. 一生不可自决
377. 你的柔情我永远不懂 378. 你究竟有几个好妹妹 379. 企图 380. 渴望
381. 来来回回 382. 你的眼神 383. 亲爱的小孩 384. 一封家书
385. 报告班长 386. 顺流逆流 387. 天天等天天问 388. 迟来的春天
389. 三月里的小雨 390. 雨中的恋人们 391. 是不是这样的夜晚你才会这样的想起我 392. Don
393. 笑脸 394. 晚秋 395. hello 396. HELLO
397. 屋顶 398. 爱你 399. 深深深 400. 含羞草
401. 未央歌 402. 兰花草 403. 干杯朋友 404. 每一步
405. 我不想说 406. 因为寂寞 407. 婚纱背后 408. 一颗不变心
409. 轻抚你的脸 410. 最珍惜仍然是你 411. 一人有一个梦想 412. 女人何苦为难女人
413. 初恋 414. 男人 415. 大国民 416. 忘记他
417. 共同度过 418. 不怕付出 419. 千年等一回 420. 大会堂演奏厅
421. 轻轻的告诉你 422. 未曾深爱已无情 423. 让我忘记你的脸 424. 囚鸟
425. 奋斗 426. 附属 427. 伤心小站 428. 加州阳光
429. 花季未了 430. 想哭就哭 431. 伤心的我 432. 四季歌
433. 恋恋风尘 434. 摘星的晚上 435. 忘了你忘了我 436. 爱一回伤一回
437. 外婆的澎湖湾 438. 我们爱这个错 439. 不可以不想你 440. 一天一天等下去
441. 人在旅途洒泪时 442. 认真的女人最美丽 443. 我可以抱你吗爱人 444. 我和春天有个约会
445. 我该用什么样的心来对你 446. 倾心 447. 农民 448. 夜上海
449. 最爱 450. 不后悔 451. 铁血丹心 452. 难以抗拒
453. 垄上行 454. 我期待 455. 昨夜星辰 456. 少女心事
457. 只记今朝笑 458. 心的方向 459. 得意的笑 460. 镜花水月
461. 春光乍泄 462. 永远不回头 463. 爱的进行式 464. 聪明糊涂心
465. 今宵多珍重 466. 我爱花香不爱花 467. 错过你错过爱 468. 分手的那一夜
469. 对不起，我爱你 470. 温哥华悲伤一号 471. 不必在乎我是谁 472. 伤尽我心的说话
473. 原来你什么都不要 474. 穿过你的黑发我的手 475. 七匹狼 476. 好好爱我
477. 正是爱 478. 北京一夜 479. 胭脂扣 480. 天若有情
481. 沉默是金 482. 寂寞公路 483. 哈萨雅琪 484. 乡间小路
485. 让一切随风 486. 失恋阵线联盟 487. 外婆的澎湖湾 488. 情凭谁来定错对
489. 爱你在心口难开 490. 天下没有不散的筵席 491. 我被青春撞了一下腰 492. 我是一棵秋天的树
493. 为什么受伤的总是我 494. 我是不是你最疼爱的人 495. 失乐园 496. 自由歌
497. 一剪梅 498. 我的1997 499. 爱情故事 500. 最爱是谁
501. 爱的奉献 502. 曾经心疼 503. 那天再重聚 504. 带我去月球
505. 神仙也移民 506. 有梦有朋友 507. 为你朝思暮想 508. 我们的故事
509. 谁说我不在乎 510. 月朦胧鸟朦胧 511. 多少柔情多少梦 512. 我独自在风雨中
513. 虹 514. 流星 515. 哭砂 516. 玻璃心
517. 游戏爱情 518. 我是猫 519. 现在以后 520. 偷偷爱你
521. 说，你爱我 522. 伤感的恋人 523. 六点十五分 524. 嘿嘿!Taxi
525. 怪你过份美丽 526. 牵挂你的人是我 527. 一人又一个梦想 528. 新长征路上的摇滚
529. 我们都是这样失恋的 530. 十九岁的最后一天 531. 是不是该安静的离开 532. 信赖
533. 九妹 534. 萤火虫 535. 非常夏日 536. 坏女孩
537. 梦回唐朝 538. 追梦人 539. 情深无怨 540. 一生一次
541. 问一问青天 542. 海角天涯 543. 捕风的汉子 544. 寡妇村传奇
545. 命运是你家 546. 孤身走我路 547. 春去春又回 548. 十七岁的雨季
549. 我的爱对你说 550. 吻到心伤透 551. 让我一次爱个够 552. 亚拉伯跳舞女郎
553. 每次都想呼喊你的名字 554. 我是个需要很多爱的人 555. 我是个很容易掏心的人 556. 请不要在别人的肩上哭泣
557. 陪着我一直到世界的尽头 558. Made 559. 叮咚 560. 爱情鸟
561. 北京一夜 562. 青春舞曲 563. 流离所爱 564. madeinchina
565. 真心换绝情 566. 明天会更好 567. 绿岛小夜曲 568. 你是我的男人
569. 那一夜你喝了酒 570. 春风吻上我的脸 571. 你的愁我的梦 572. 像我这样的朋友
573. 听见有人叫你宝贝 574. 一个人的我依然会微笑 575. 输了你赢了世界又如何 576. 不是每个恋曲都有美好回忆
577. 小芳 578. 哭砂 579. amani 580. 未了情
581. 玻璃箱 582. 说声珍重 583. 两相依 584. 人在边缘
585. 让爱继续 586. 心雨 587. 恭喜你 588. 祈祷
589. 我来自北京 590. 好大一棵树 591. 千愁记旧情 592. 糊涂的爱
593. 铁血丹心 594. 亚洲雄风 595. 最爱上海滩 596. 没有你的日子
597. 选择 598. 只记今朝笑 599. 我会像你一样傻 600. 知心爱人
601. 情未了 602. 明天会更好 603. 对不起、我爱你 604. 那年我们十七岁
605. 纤夫的爱 606. 深情相拥 607. 我的眼里只有你 608. 爱情酿的酒
609. 有一点动心 610. 冬季来的女人 611. 最近比较烦 612. 相思风雨中
613. 当爱已成往事 614. don t break my heart 615. 我要等的正是你 616. 你不该想着别人又想着我
617. 最爱的人伤我最深 618. 有没有一首歌会让你想起我 619. 在我生命中的每一天